图片来源：华纳兄弟

在调整服装的过程中，是否要和服装设计师共同摸索战衣的大银幕效果，经历了多次迭代才达到理想状态？

是的。格林·狄龙（Glyn Dillon）与大卫·克罗斯曼（Dave Crossman）设计了蝙蝠侠战衣，我和他们共同合作。没想到吧，我还跟他们合作拍了《星球大战外传：侠盗一号》，还有一起拍黑武士的经验呢。我想让他们不要太顾及我。因为如果他们突然专门为了方便我打光拍摄来设计一套蝙蝠侠战衣，那么在我看来，那算不上一套好的战衣。

所以为了服装和拍摄品质，我们要确定色调。我们努力确保服装色调是正确的，因为我们有机会选择战衣是做成深黑、中黑、浅黑还是灰色。我们是可以更改整个服装色调的。但如果我们把色调做得太亮，加上要为男主眼睛打光，那么战衣的效果就真的亮得过头了。所以在制作服装时，既保持了色彩的深邃，又刚好不会丧失所有细节，达到了微妙的平衡。因为服装的一部分乐趣在于，如果你仔细看的话，能看到战衣所经历的战斗，上面有各种划口、砍痕和弹孔。蝙蝠侠穿着斗篷战斗过，所以我想看到战损的痕迹，我想看到战衣的肌理。

那给谜语人打光是更难还是更简单？因为他只是穿了一身军大衣，头被保鲜膜包裹着。

技术上来看是更简单的。但这个角色只有几个场景是不打电话的戏。所以其实没有很多他露面作恶的戏。确实稍微容易一点。

我还很好奇科林·法瑞尔企鹅人的化妆是个怎样的挑战，效果太好了。我相信你一定看到了观众对预告片的反应，大家都在问“科林·法瑞尔在哪里？我没看到他啊。”但我知道，对于摄影师和化妆部门来说，错误的布光会让效果看起来糟糕透顶。所以你们是如何协作的？

那我给你透露一点小秘密吧。我其实没有做什么特殊操作，平时怎么拍演员这次还是怎么拍。化妆效果就是这么浑然天成，自然到我在拍摄时根本不用隐藏什么马脚。就是这么棒。化妆效果以假乱真。迈克·马里诺（Mike Marino）和他的团队，我只能发出赞叹，真的是太强了。

影片中摩天大楼的场景也十分绚丽。我知道你拍摄过《曼达洛人》，在那部剧中率先应用了这种Volume立体虚拟摄影棚技术。所以我很想知道，这项技术在《蝙蝠侠》中是如何应用的。这些场景是外景实拍还是采用了StageCraft技术？拍到这些惊艳镜头有何秘方？

那就得说回我们最初聊到的，马特和我沟通这部影片的拍摄已经好几年了。并不是六个月就心血来潮说我们拍部电影吧。于是，他在写《蝙蝠侠》剧本的时候，我就在拍《曼达洛人》，并且设计了拍摄流程。随着《曼达洛人》取得成功，我俩也一直保持联络，时不时一起吃午饭。我就对他说：“有个事，你考虑一下……我们要拍一个剧，叫做《曼达洛人》，我觉得这种技术可以用来拍《蝙蝠侠》的某些场景。”我向马特描述了当时的虚拟制作技术最能发挥优势的地方和效果最不好的地方。所以他在剧本里写到几个场景的时候，直接冲着发挥Volume技术优势写的。

拍摄那会儿，Volume立体虚拟摄影棚的优势是用来拍摄柔光、傍晚、日暮、黄昏入夜和那种较大型几何形状，比如建筑物的结构梁等，效果特别好。我们最后就用虚拟摄影棚来拍了建筑工地那场戏。

出处：Adam Chitwood/TheWrap

翻译：盖雅翻译小组

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