本文将带你了解摄影指导（DP）大卫·博伦（David Bolen）是如何为这个关于真人秀《猎捕掠食者》（To Catch a Predator‎）的故事构建一个监控与曝光的视觉化世界的 —— 从隐藏的 DV 摄像机和一台破旧的1982年索尼 DXC-M2 数码相机，到一个定制的管状拍摄装置，让观众在电脑屏幕间穿行。

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我与导演兰斯·奥本海姆（Lance Oppenheim）合作了近15年，而作为一个电影制作团队，我们的指导原则之一一直是：“完全真实的‘真实电影’（vérité）是不存在的。”一旦摄影机进入某个空间，且人们知道自己正在被拍摄，他们就会改变自己的行为方式。我们过去在纪录片制作中的大部分合作都围绕着拍摄对人和地点的影响展开。在《黄金时段》（Primetime）这个电影项目中，我们能够直接探索这些想法：当一个人在被拍摄时，他身上会发生什么？摄影机的存在如何改变他们的行为方式？

《黄金时段》DP 大卫·博伦在罗伯特·帕丁森（Robert Pattinson，饰演克里斯·汉森-Chris Hansen）身边手持操作 Arri Alexa 35 摄影机 —— 二人正在拍摄被蓝光照亮的隐蔽拍摄圈套屋的卧室场景。

因为我们在主题和字面上都在处理一个关于观看和被观看的故事 —— 而且因为最初的《猎捕掠食者》是用非常多不同类型的摄像机拍摄的 —— 于是我们通过多种格式构建了《黄金时段》的视觉世界。每种摄影机设置都旨在传达电影中心人物克里斯·汉森（罗伯特·帕丁森饰）的情绪世界，或旨在探索那些关于观看和拍摄的核心问题。

《猎捕掠食者》是对我们影响最大的资料

当兰斯和我在为《黄金时段》开发风格时，我们实际上并没有观看很多混合格式的电影，因为我们想要开发出自己的语言和视角，以便将各种格式融合在一起。我们不想模仿其他混合格式电影的风格 —— 即使是我们喜欢的电影。相反，我们观看了很多迈克尔·曼（Michael Mann）的电影，如《惊曝内幕》《借刀杀人》和《孽欲杀人夜》。我们喜欢曼作品中的质感和极致色彩：他的作品总给人感觉他拥有视觉上的自由，没有任何规则限制，这对我们来说是个重要的灵感来源。

（未完待续）

出处：David Bolen | 美国电影摄影师杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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