导演路易斯·莱特里尔（Louis Leterrier）执导过好几部大场面电影（《诸神之战》-Clash of the Titans、《无敌浩克》-The Incredible Hulk），所以在接过林诣彬（Justin Lin）“速激”系列第十部《速度与激情10》（Fast X）的导演筒时，他可以说是做好了十足的准备。即便如此，他还是说：“这些片子规模巨大，存在众多变量，涉及海量视效，无论如何准备都无法面面俱到。每推出新一部，它们都比上一部更炸裂、更复杂得多。”

“速激”系列最新一部重聚了范·迪塞尔、米歇尔·罗德里格兹、泰瑞斯·吉布森、卢达克里斯、杰森·斯坦森和约翰·塞纳等主演共赴这场令人肾上腺素飙升的冒险，带领观众去到洛杉矶、伦敦、罗马、葡萄牙、里约热内卢和南极洲等地。

故事背景是：迪塞尔扮演的唐老大过上了安稳的家庭生活，而宁静突然被阴魂不散的但丁（杰森·莫玛-Jason Momoa饰）打破。但丁是犯罪头目埃尔南-雷耶斯之子，他父亲在《速度与激情5》（Fast Five）中，丧命于与唐老大最终的桥上对决。现在，但丁前来为父报仇。

《速度与激情10》的幕后团队聚集了“速激”系列长期合作的摄影指导（DP）斯蒂芬·F·温顿（Stephen F. Windon，ASC，ACS）；剪辑师迪伦·海史密斯（Dylan Highsmith）与松本凯利（Kelly Matsumoto，ACE）；DNeg视效总监彼得·江（Peter Chiang）以及自2011年《速激5》以来参与过每一部“速激”电影的二组导演兼特技指导斯皮罗·拉扎托斯（Spiro Razatos）。

本期专访来看导演莱特里尔讲述这部全球现象级大片的拍摄过程以及后期和所有视效制作。

问：这一部似乎比前九部更有速度也更猛了。完成这部电影最主要的挑战是什么？

（笑）首先，我们有25周后期制作时间。那简直太疯狂了……是个巨大的挑战。但最开始的大挑战是我很晚才加入这个项目。当给我执导这部片的机会时，我只有两天时间准备就马上飞到了伦敦，随后我就在伦敦执导这个巨大的项目。但那也给了我跟随直觉、不猜疑自己决策的机会。对这部电影，我可以遵循我觉得对的感觉走。

对于这样的项目来说，还挺新鲜的，因为一般会有人规定你要做什么，你要遵循指导，时刻接收来自制片厂和其他人的意见。这个项目上，我就是自己的指南针，影片全都是我的构想，因为反正也根本没时间做其他事情。

本片的故事和主题都很强。这是旅途末尾的开端，而我聚焦在这个主题上，并对故事做了一些改动，新增了几个角色和一个全新的厉害反派。我热爱整个“速激”系列，但我想给这部片留下自己的创意印迹，而不是单纯致敬前作。

问：当你第一次到片场的时候，让你最惊讶的是什么？

惊讶于它的规模之大。这是我参与过的最大型的项目，给“速激”这样的大片当导演和执导其他大片还不一样。你就相当于这个大规模管弦乐队的指挥，而另一大挑战在于，你面前有百位乐手规模的乐队的同时，你身后还有一个重金属乐队，不远处还有一个电子乐队等等，他们都要同时演奏。

所以我有一大批监视器来应对这种情况——我们的视频监看点超级大，看起来真就像一个SpaceX或NASA发射控制中心，因为主组就有4到5台摄影机，加上二组和世界各地其他几个组还有另外12台摄影机。要处理所有这些需要我全天候的注意，而我担任所有一切的指导者，但那又是很不一样的体验，因为我无法分身到所有不同的片场和拍摄地去。这么来当导演非常有意思。我有做电视项目的经验，后来在疫情期间又经历了所有那些远程工作，所以这么做对我来说并不是一个陌生的概念，也并不算太奇怪。工作方式还是一样的，只是规模特别巨大。

问：谈一谈后期制作，以及视效与后期的集成对这类电影的重要性吧。

它们至关重要，并且你需要立刻开始后期和所有视效工作。可以看到的视效就相当多了，但还有很多是我们不能很早就开始做的，因为还有很多要合成到一起的实拍元素。我很喜欢拍摄在现场能实拍的东西，所以在我拍摄的时候，现场有大量实拍特效。而就像我提到的，25周的后期制作，工作量巨大。我们有非常多视效，我知道会花很长时间。如果按照往常10周之后才给他们我的导剪版，那我不可能按时完成这部片。所以在世界各地素材都拍完我一回到洛杉矶就立马投入了工作，后期制作开始后仅四五周我就交给了他们导剪版。

对我和对这部片来说幸运的是，大家都对这个剪辑版相当满意，所以那就只需要稍做微调，让它变成最优版本即可。所以没错，是有好几个挑战，但坦白说，拍这类电影或者说现在任何大片的过程就是如此。

问：你一定为大场面做了很多previz和postviz吧？

没错，做了一大堆，但我觉得现在有更好的办法——提升预览效果并将其融入镜头。我们下一次会那么做。一般来说previz的话，它是个很棒的工具，但最后会弃用。现在使用不同类型的引擎，可以将预览效果提升至完全符合电影世界的状态。你可以用取景地的照片来做一个平面制作拍摄，它会成为previz的一部分，然后把预览质量一提再提。我觉得那么做你可以省时省钱。

问：你在哪里做的后期？

我们在我所居住的洛杉矶做的后期，我们的剪辑室就在环球影业的片场旁边。然后我们是在Abbey Road录音室录制了配乐和做了混音。所以这就是一个现在很常规的洛杉矶-伦敦后期制作类型。

问：这一部的剪辑师是“速激”系列的老手们——迪伦·海史密斯、松本凯利和迪伦·托马斯（Dylan Thomas）。剪辑是如何进行的？剪辑师们在片场吗？

（笑）是的，我强迫他们在整个拍摄过程中待在片场一个小小的设备卡车里，因为除了要跟进所有图像和常规的东西——比如在我们拍摄过程中做素材交接和对场景进行预剪辑——我还必须跟进二组拍的东西，这样我们才可以进行跟踪并做运动控制镜头。

所以我们真的日夜不停在工作，我让剪辑师们在片场趁我们一边实时拍摄一边剪辑画面，还要剪预告片。我对影片基调有一个非常清晰的想法，它和系列其他几部都非常不一样。我想要的是让观众感受到故事里的危险是真实的，并让所有角色都有高光。

通过杰森·莫玛的角色，可以加入很多幽默元素，真正地加入反差。但为了做到这些，你需要给所有演职人员展示什么是可以实现的，所以我们才需要预告片。于是每隔3周，除了所有其他的剪辑，两位迪伦都在剪预告片，这样我们才能播放给大家看。那有助于我们所有人准确理解我们在做什么，并且每个月制片厂的人来视察时它也有帮助。

非常多内容都是实拍的，没有依赖视效。我把很棒的重头戏跟很棒的文戏和动作戏交切剪辑，能看到演员亲自完成自己的特技动作真的非常有帮助。拥有和前作同样的剪辑团队真的很赞。

林诣彬给了我这个最棒的礼物，让我能继续保留他的整个团队。拥有他的演员们，以及整个制作和拍摄团队，还有剪辑和后期团队，让影片制作对我来说轻松了很多。并且，我们不仅十分努力，还都十分享受制作过程。这是我在电影制作中所体验过的最棒的一段时光。

问：电影中有大量视效。滚球炸弹和水坝这两个大场面段落你是如何处理的？

滚球炸弹是林诣彬的惊人概念，必须要经过几个月的准备，因为那个球体是个实物。我们在罗马的大街上滚下一个一吨重的金属球，并且我们需要给它做好各种准备，装好线缆，做好保护措施。然后我还得在故事背后加一个故事，并且我们在后期进行优化。DNeg为滚球做了所有视效。整个水坝场景是我加的全新的内容。它并不在原始剧本中。

坦白说，这是我自小的幻想——从水坝一侧开车冲下去——工业光魔负责那个场景，并做了所有流体运动视效。如今我们合作的视效公司遍布全球，主要的大厂有工业光魔和DNeg。（Ghost、Outpost、BlueBolt、Proof、Freefolk、Lola、Lidar Lounge和Territory也参与了制作。）

我认识所有视效总监，比如我跟DNeg的彼得·江很熟，当我参与进来的时候，我决定做一些变换。我找工业光魔做了所有里约热内卢、追车和水坝的水的部分，而DNeg为整个湖中直升机的结束段落制作视效。

问：跟我们说一说DI吧。

我们是在Company 3做的，调色师是安德烈·里瓦斯（Andre Rivas），他也是上一部“速激”电影的调色师。Company 3还负责了样片。这种类型的电影样片很难处理，因为在最后做处理之前你看到的一直都是蓝绿幕，然后必须在这种情况下把一切整合起来。

问：我听说你还会回来执导第11部？

没错，我们在拍摄这一部的时候就已经开始筹备了。

“速激”系列电影是尊正监视器的老朋友，此前，《速度与激情7》（Furious 7）和《速度与激情8》（The Fate of the Furious）幕后均采用了多台尊正监视器助力现场监看。

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出处：Iain Blair | postPerspective

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组