我们开门见山地说吧：我是排练的坚定支持者。无论你是拍长片电影、MV，甚至是广告，只要你是在和真人合作——你就会需要排练。排练不仅仅是趣味和游戏，它们还是解决问题的好地方。如果这场戏在片场拍不好，你就全完了。而如果某场戏在准备阶段行不通，那你还有无数种方法可以补救解决。当然，没有单独的一篇文章能涵盖所有的表演技巧和导演风格。（这需要通过多年的学习和实战经验才能了解）。不过，我们决定收集一些导演在和演员排练时会用上的简单贴士和练习。它们可以派上用场，特别是在你遇到困难或需要弄清为什么某次特定表演给人感觉不对劲的时候。

第一条也是最重要的一条建议是这样的：打造一个安全的环境。这是理想状态下排练过程（或者事实上在任何与演员合作时）最理想的开始方式。你会在各种地方看到这个贴士：在教科书上，在电影学校里，还有你自己的常识储备中。经验丰富的视频创作者赛斯·沃利（Seth Worley）提醒我们一个简单但必不可少的事实：

这就是为什么作为导演，你得考虑到演员的具体情况，以你希望别人和你的合作的方式和他们合作。但他们到底是什么情况？

为什么安全的环境至关重要？

仔细想想，当演员是一份要求很高、很刺激、也很脆弱的工作。你需要在（有时）完全陌生的人面前撕开你自己的灵魂，而在一个接一个镜次中，他们会停止手头工作，全神贯注地看着你，直到每个人都听到“Cut！”。难怪这会令人尴尬和恐惧，特别是在第一次排练时：此时导演和演员还没有建立联系。

这就是为什么作为一个统领者，你的任务是创造一个让表演者感到安全的环境。首先，你得消除所有预先期望。

“这其中有一份非常强大的信息，由你传递给每一个人。那就是：‘这是我们在整个过程中都会贯彻的工作方式。探索。从第一遍剧本围读到最后一遍都是如此。没有完美的表演。没有完美的围读或诠释。只有探索和发现。’”

——出自《电影导演的魔术包》（The Film Director’s Bag of Tricks，暂译）

请记住，没有演员会故意在剧本围读或表演上表现不佳。他们是专业人士，必然希望根据所获得的信息和指导，尽可能做好自己的工作。因此，你得感谢他们的努力，向他们表示感激，避免批评，并在其他人决定提出建议时为他们站出来。（不过，在理想化的世界里，除了导演以外，任何人都不应该被允许这么做）。如果你成功了，这个安全地带将成为这样一种环境：演员心态开放，愿意付出情感，并感到有表达的自由。这些正是我们排练时需要的！为什么？我们一起来看一看。

和演员一道排练有什么好处？

根据电影制作者和作家铷·吴（Rubidium Wu）的说法，排练应该是一段给人尝试和放手机会的时间。在这个阶段，演员和导演才刚刚开始了解角色。他们讨论场景，通过对白做剧本围读，试图找到适合每个时刻的能量。此时你的电影世界还很年轻，而且提供了这么丰富的可能性！

在排练过程中，你会发现构建特定场景的新颖而有趣的方法，也会发现和你预计的效果不一样的痛点。还记得我们之前提过的解决问题吗？

关键是，我们没资本在片场处理这些事情。想象一下，几十个人站在那儿，第一副导紧张地看着自己的手表，完美的阳光慢慢地消失在地平线后面，而你和你的演员在试图找出为什么感觉不对劲。我想谁都不会喜欢这种情况的。

这就是为什么铷对演员排练的主要贴士是始终要注意那些听起来不真实的台词，以及注意那些让你觉得做作的动作。是不是有什么给人感觉不对劲？接下来，是时候深入挖掘和进入潜台词的领域了。

处理潜台词的技巧

哦，没错，重要的潜台词！我们之前已经从电影摄影导演执导的视角讨论过这个话题。然而，它也是我们作为人所说的每一句话，以及我们所采取的每一次行动的基础。在排练过程中，你和演员必须通过清晰地表达角色在每个特定时刻的目标、行动或成就，一丝不苟地确定场景的每个部分。

每一句台词，每一个眼神或一瞥，以及每一个动作，都必须有一个明确的目标；演员必须明白其目标对象是谁，以及演员自身的需求是否得到满足。每一处定义都应该包含（a）第一人称主动（非被动）动词，（b）作用于某人（或某物），以及（c）预期的效果是否会实现。

——出自书籍《导演创作完全手册》（Directing: Film Techniques and Aesthetics）

这种潜台词定义的一个例子可能是：“我嘲笑埃文是为了让他冷静下来。”同时，你可以尝试一些更简单、更短的说法。在这种情况下，如果不能或者不愿意，角色会说些什么呢？也许“请听我说”或者“我很害怕你可能做出的反应”？

等你确立完了潜台词，让我们试试一个简单而有效的练习。让你的演员再读一遍对白，但要带有潜台词的感叹词。他们得为场景选择一句有潜台词的台词，并在每次讲完话时大声念出来。相信我，那会改变很多东西！说出和听到我们通常隐藏在内心深处的潜台词，会对表演产生不可避免的影响。

你也可以尝试这种练习的不同变体。比方说，重读一遍场景，但是改变潜台词，或者让演员在每一个给定的时刻决定他们脑海中会出现什么感叹词。一般来说，处理潜台词是一种很好的执导工具。它让你能够通过提出不同的演法来轻松调整一些内容，比方说：“试着用‘大局已定’而不是后悔的心情在他面前关上门。”我们会在下面更多地讨论如何选择你的用词。

当某句特定的台词行不通时

假设此时你已经调整完了潜台词部分，也尝试过了不同的操练，但有一句顽固的台词或一个动作反复给人不真实的感觉。别担心，有个小贴士能帮上你的忙。教科书上称之为“抽查”，这个叫法也恰如其分。其做法是在问题出现的时候停止围读或者排练，问问每个演员他们的角色在那一刻的想法、恐惧和心理图像是什么。

在你听答案的时候，做一些笔记。这当中是有什么误解吗？是否有人试图强迫引起一种不在潜台词中的情绪？这个问题是否可以归因于缺乏重点？你可以和你的演员讨论所有这些，然后再试一次这场戏。通常情况下，这个技巧应该会有所帮助——至少能帮你理解问题所在。

在对话中改变节奏和能量

有时候，所有的台词和表情都是真挚的，但是场景的能量似乎被吸入了虚无之中。这种情况在对话中尤为常见。你知道为什么吗？因为人类会通过任何可行的方法来逃避不适。这种给出时机提示的概念包括演员等待他们的搭档说完话后再说台词。

然而，在现实生活中，我们不这样说话。我们的话总是会相互重叠！我知道这对于剪辑师来说是件可怕的事情，而且在终剪中还可以加入很多动态元素。但是，要感受到这种能量，你需要首先在演员身上点燃它。比方说，看看《熊家餐馆》（The Bear）一集中的一场激烈讨论是如何演变的：

我很确定他们不得不一直处理这里互相重叠的对话。但是看看这样的场景有着多少节奏和活力！它创造了多么真实的效果啊！

如果你不想给你的剪辑师带来额外的麻烦，那也没关系，但是在排练的时候，当场景的能量不能正常释出的时候，你可以尝试一下这种做法。有一种练习叫做“暂停和剪下”：首先，你可以让你的演员在他的搭戏者说完台词之后，在还没说出下一句台词前默数到五。场景中没有加入任何情绪，只有停顿，但这会深刻地影响到这两位演员。他们要处理自己的期望（答案马上就会出现）和立即作出反应的天然欲望。天啊，那会搅乱你的头脑！

另一种创造有趣动态变化的方法是打破提示规则。要求演员“剪掉” 搭戏者说的每句台词的最后两到三个词。然后观看这个场景，欣赏它如何获得一种令人不耐烦甚至是侵略性的力量。

与演员排练时在节拍点加入动作

有时候一个场景让人觉得单调，是因为演员表演的时候脑子里有正确的想法，但是太笼统了。你需要做的是把注意力集中在每个节拍上。这里的一大实用技巧是添加特定的动作。

这取决于你的选择：要么和演员讨论他们的角色在转折点能做些什么肢体动作（轻率地站起来、摔桌子、喝一小口东西），要么你自行刻意地插入一种动作。比方说，当女演员听到一段特定的对话时，你可以要求她停止洗碗。或者指示某人在某个重要时刻改变其在房间里的位置。然后多次观看这个场景，观察增加的节拍如何改变表演。这并不意味着这些动作应该为拍摄保持固定，虽然其中一些可能会固定。然而首先，它们是你找到场景节拍并让演员感受到节拍的手段。

你的措辞很重要

即使是在排练的时候，你也应该注意你是如何给出执导意见的。铷·吴在他的课上建议使用以下说法：“嘿，我们能这样试试吗？”正如他解释的那样，这是个建议，而不是个要求。像这样的问题可以减轻演员的压力，让他们去尝试并演出你脑海中的效果。

另一个好的建议来自赛斯·沃利。他提醒我们最好选择动作动词而不是形容词。

“恐吓她”是一个比“让我们变得更吓人些”更可行的执导要求。

——出自赛斯·沃利《短片电影101》课程

有时候，少即是多。如果你只是想在演员的意图中加入紧迫感，你就不需要无休止地翻来覆去解释整个情绪状况。一句简单的话就够了。

排练动作场景时要注意什么

最后但也很重要的是，我们来谈谈排练动作和战斗场面，因为它们包括许多特殊的方面。

其中一个主要的方法就是让你的思路对新想法保持开放。当然，有时候你已经精心策划了整个动作编排。不过，当你彩排的时候，还是把它放在一边吧。和你的表演者交谈，一起过一遍某个场景，再问问他们在特定的时刻会做什么。毕竟，他们正处于这场戏（打斗、战斗、特技表演）的中心，而且可能本能地做出一个你没考虑到的动作。

比方说，在为一部短片与演员排练时，特技指导亚美莉卡·杨（America Young）意识到他们的身高差异是如何影响这个场景的。他们一起为这场打斗设计了一套更加自然流畅的动作编排，同时兼顾了表演者的强项和弱项。当然，这改变了最初的计划，但同时也让这场戏变得更出色了。

另外，出于安全考虑，听取特技工作人员的反馈意见尤为重要。

其他快速练习

当然，还有许多其他的技巧和练习，你可以在你的排练中加以尝试。它们中多数都快速、简单、合理。比方说，如果你的某个演员情绪上受到约束，你可以让其释放它。尽管说：“给我比多更多的情绪！”暂时允许他们过度表演。通常仅需夸张就能扫清这种障碍。

另一种快速的练习是改变你的表演者的位置。让他们继续对话，但要背对着彼此站着。让一个人说话，另一个人却转身离开。实验并观察表演的能量是如何变化的。

出处：Mascha Deikova | CineD

编译：Charlie | 盖雅翻译小组