去年，“水果姐”凯蒂·派瑞（Katy Perry）不仅飞入了太空，还降落在了一个同样令人兴奋的地方：巴黎！作为她“生生不息”（Lifetimes）巡演的一部分，她像烟花一样点燃了雅高体育馆 —— 这是一次首先为在场粉丝设计的体验。同时，这场表演由一组令人印象深刻的27台摄影机拍摄下来，而所有这些摄影机必须完美匹配，以保持视觉一致性和保留住表演氛围。

在幕后，这个责任落在了一个紧密协调的技术团队身上，其成员包括DIT兼着色器控制员（Shader）赛格·奥利维耶（Saig Olivier）。赛格的工作经验涉及现场音乐会、时装秀、戏剧和广播电视，且对复杂的多机环境并不陌生。尽管如此，这个项目还是非常与众不同。“这个凯蒂·派瑞的项目……规模相当不同，”他回忆道。那么，让我们来看看这一切是如何在 Livegrade 的帮助下实现的吧！

从舞台到屏幕

与为各类屏幕设计的有剧本制作项目不同，现场表演是为在场的观众而打造的。“一次录制（以及待在屏幕后）绝对不会完全和站在人群中的感觉一样；现场表演有其独特的低调魔力。”赛格解释道。

然而，不是每个人都能在巴黎时装周上坐在前排，或者买到一张已售罄的体育馆演出门票的。对于远程观看的观众来说，这种存在感必须小心翼翼地从舞台转移到屏幕上，而这就是赛格发挥用武之地的地方了：

“我们所能做的就是尝试捕捉表演那一刻的一点风味。这是种我永远不会厌倦的感觉，也是我从事这项工作的很大一部分原因。”他表示。拍摄一场演出现场氛围的关键在于其风格。视觉一致性和色彩不仅仅是技术要求：它们是讲述故事的工具，有助于传达情感和情绪。赛格在时尚相关的工作中尤其清楚地看到了这一点 —— 他的大部分工作都在那个领域，而 Livegrade 也是他那部分项目工作流的常规组成部分。

“在时尚领域，这一点更加明显：当像圣罗兰这样的品牌在紧张的时装周期间直播一场秀时，观众必须立即感受到其氛围。这就是着色器控制员、DIT 和调色师职责自然重叠的地方 —— 实时匹配摄影机并塑造风格。”他解释道。那么，让我们深入看看赛格和他的团队是如何使用 Livegrade 来塑造巴黎凯蒂·派瑞演唱会的风格的。

职责与工作流设计

当赛格接触现场直播拍摄时，他的心态始终如一：当机立断做对一切。

“现场直播拍摄经常需要像我们这样的人，因为我们提供的是可以直接推流的已调色图像。即使一场演出不是现场直播，比如凯蒂·派瑞的演唱会，我们也会像现场直播一样工作。这样可以保持视觉的一致性，并在之后节省大量时间。”他解释道。

本质上，这项工作包含了熟悉的职责，但需要更多人力才能付诸实践，正如赛格所概述的那样：“主要职责是那些最常见的：设置正确格式、曝光、色彩、时间码和触发录制。但在这种规模的表演节目中，我肯定不是唯一一个负责这些工作的人。”

为了更好地理解表演的规模，参与者有必要了解一些关键的后勤和技术参数。团队在巴黎的雅高体育馆运作 —— 这个场地可以容纳多达2万名观众，配备了大量复杂的舞台设计、动态灯光表演和27台摄影机：10台 ARRI Alexa 35、14台 ARRI Alexa Mini LF 和3台 Sony ILME-FR7。这些摄影机配备了大量光学镜头，从 Fujinon Duvo 变焦镜头（25-1000毫米）到 ARRI Signature Prime 镜头、Angénieux Optimo Prime 镜头等等。

尽管技术上很复杂，但整个工作流对赛格来说是熟悉的领域：

“这是个非常经典的多机工作流。所有摄影机信号都通过 CamRacers（Ereca）从 SMPTE 光纤或无线系统传输到视频监看点。每台摄影机发送两路信号：一个是纯净的的log信号，另一个是带有所有叠加的信号——这样我们就可以检查设置了。“

从那里，团队可以通过IP访问每台摄影机：“对我们来说，首先要做的是 ping 网络上的每台摄影机。一旦 IP 响应，我们就可以打开摄影机菜单，进行必要的调整，并连接远程控制面板（RCP）。然后，每条纯净的 log 信号都会经过其自身的 AJA ColorBox。”

从书面上这看似简单明了，但现实往往并非如此美好。“技术人员读到这里就会明白那种感觉：从外表看，一切都可能显得相当简单。打开几台监视器，插上几台摄影机，然后你就可以开始了。插上就开拍……要是……”塞格沉思了。

因为“即插即用”的概念无法应用，团队倾尽全力为表演设计了最合适的工作流。早些时候，他们探索了不同的选择，包括使用 ARRI 摄影机的摄影机内调色。然而，在评估整体情况后，他们决定放弃这个方法：“这种方法需要一套绝对可靠的网络基础设施，与每台摄影机保持稳定的 IP 通信。在这种规模的设置中，由于距离远且技术环境设置密集，保持网络稳定可能会很棘手。”赛格解释道。

团队转而选择了一个经过充分验证的选项：“由于我们习惯于在着色工作站旁边放置 LUT 盒子，所以我们决定保持简便，并坚持采用我们所了解的稳健工作流。”为了通过 LUT 盒子访问和调整摄影机信号，Livegrade 被添加到了工具组合中。

使用 Livegrade

Livegrade 在整个表演中扮演了核心角色，正如赛格所概述的那样：“我们会使用 Livegrade 应用 LUT，以检查灯光设计、色彩偏移、像差以及不同‘舞台造型’之间的过渡。我们的目标是在整个表演过程中尽可能地保持所有三种不同型号27台摄影机在技术和美学上互相匹配。我们的目标是交付一些直接而扎实的内容给到后期。”

真正令赛格印象深刻的是 Livegrade 在大型多机环境中的可扩展性：“Livegrade 有一点我真的很喜欢，那就是在 Z 槽之后基本上没有限制。在这次表演中，我有26个 AJA ColorBox 专门用于我们自己的拍摄。”他回忆道。

但需求并未到此为止：“直播巡演拍摄还需要我们提供六条摄影机信号，用于他们的直播大屏导演剪辑 —— 而且这些信号还必须与他们的摄影机设置相匹配。因此，我们额外增加了两个 AJA FS-HDR 单元，每个单元四个通道，以动态 LUT 模式运行，以产生六个额外 LUT，以匹配他们的工作流。”

这时，塞格才意识到自己把系统扩展到了什么程度：“突然间，我开始使用 AA、AB、AC、AD 等槽。说实话，这让我开始思考：Livegrade 能够处理的槽数量真的有限制吗？”

为了直接在传感器一级调整某些设置，赛格和他的团队还需要在演出过程中操作多个 RCP：

“我们有14个 CyanView RCP 控制 ARRI Alexa Mini LF，10个 Skaarhoj RCP 控制 ARRI Alexa 35，3个索尼 RCP-3500 单元控制索尼 FR7 摄影机。这些让我们能够直接在传感器一级调整色温和色调 —— 这样我们一开始就能正确匹配每台摄影机。一旦色温锁定，我们就会保持不变 —— 这是出于对调色师的尊重。他们总是很感激整个表演过程中色温不发生波动。”

“RCP 的主要任务是管理曝光：根据光学镜头设置控制光圈、ND 镜和 ISO。摄影指导布莱特·特恩布尔（Brett Turnbull）希望在广角镜头上设置一个特定的档数，在长焦镜头上设置另一个档数，于是我们不得不‘灵活控制’ND镜和ISO来保持目标。”赛格如是回忆当时的工作流。

在讨论基本硬件时，赛格强调了一个已成为片场必备的工具：当工作人员需要实时协调数十台摄影机时，这个工具就变得更加重要。它还直接与 Livegrade 集成，方便在槽之间切换：

“每位着色器控制员还有一个独立的 Streamdeck XL，用于在演出期间快速切换摄影机，并确保参考摄影机始终在视线范围内。”他指出。

几位 DIT 和着色器控制员一同工作。而很明显的是，这个项目的成功在很大程度上依赖于紧密协调的团队努力。那么，让我们仔细看看这种协作是如何形成的吧。

“生生不息”的团队

该项目由 PhotoCineLive 监督，并由 PhotoCineRent 提供设备。PhotoCineRent 是前者的姊妹公司，以为大型音乐会和大型多机活动提供摄影机和相关设备闻名。赛格已经熟悉了他们的工作流，因为他之前曾与他们合作过一场麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）的演唱会。“我之前认识 PhotoCineLive 的设备负责人卢西安·皮洪（Lucien Péron），这让事情变得容易多了。他、瓦尔和皮卢低调地照顾着这个大型视频监看点、切换台，以及所有的连接和 IP 计划，所以一切都在幕后保持着令人愉快的稳定性。”

在这个部分有人打理的情况下，赛格的核心团队就可以真正专注于他们的职责，并在成员之间分配工作量：

“我们有五个人在屏幕后面：三位 DIT 和两位着色器控制员。雨果·卢韦尔（Hugo Louvel）负责所有IP浏览和摄影机设置。卢卡斯·普约布罗（Lucas Puyobro）负责 RCP 的所有 CyanView 连接。在舞台上，泰奥·古尔索（Théo Goursaud）负责处理搭建时所有细微但必要的问题，比如镜头箱、光圈调节、背景对焦，以及任何可能出现的情况。而塞巴斯蒂安·波旁（Sébastien Bourbon）则与无线摄制组合作，保持他们那边的稳定。”他回忆道。

“演出一开始，我们五个人就直接进入了着色器控制区：每个人都看着自己的屏幕，保持整个系统的平衡。”塞格补充道。但要达到这一步，需要在演出开始前进行更多的准备：

“白天，我大部分时间都在和摄影大助埃洛蒂·本格塔（Élodie Benguettat）通信 —— 她负责处理在如此大规模的设置中不断出现的小问题（有时则是不那么小的问题）。埃洛蒂和她的摄影助理团队以他们一贯的冷静高效管理着摄影机，”他说，然后开玩笑地补充道，“我不知道他们的 Apple Watch 上已经记录了多少步。”

赛格还回忆了与摄影指导的宝贵合作：

“我有机会与摄影指导布莱特·特恩布尔合作。由于处理过许多大型演出，他特别擅长留意会产生重大影响的小细节。他的指导总是恰当、有帮助，并且备受赞赏。”在谈到与这位摄影指导的合作时，赛格再次强调了 Livegrade 的关键作用：“Livegrade 帮我们调整了三种不同摄影机型号之间的图像密度，并轻松匹配了饱和度水平 —— 这可能会因镜头而略有变化。通过监看导演的剪辑，我们可以确保摄影机差异消失，且一切都保持在相同的视觉氛围中。”

然而，即使有一支经验丰富且组织良好的团队，有项挑战仍然凌驾于所有其他挑战之上：

“那就是时间！我们从周一晚上开始搭建，演出定在第二天晚上8点30分。在雅高体育馆只有大约24小时的准备时间，而真正的挑战是让所有摄影机和系统都准备就绪并顺利运行，绝对没有延误的空间。”

当然，在演出开始之前，还遇到了一些最后时刻的挑战。“感谢布莱特的耐心。就在演出开始前几个小时，我们还缺几台摄影机，而且还不是小型的……”

不过，最终一切都按计划进行。摄影机准备就绪，信号流畅，体育场里充满了期待的喧闹声。这时，赛格最喜欢的时刻终于到来了：“我最喜欢的时刻就是演出真正开始的那一刻。一旦一切都准备就绪，技术噪音就会消失，你会开始真正感受到演出本身。”

非常感谢赛格·奥利维尔与我们分享以上所有见解！

出处：Kim | Pomfort

编译：Charlie | 盖雅翻译小组