《爱情抓马》（The Drama）从不显得在视觉上压人一头 —— 这在一定程度上正是该片变得非常令人不安的原因。没有夸张的色彩变化，也没有刻意设计的风格化布光效果来展示情绪崩溃。即使在剧情最黑暗的时刻，影片依然保持了几乎像是从旁观察一般的视觉克制。摄影机注视着一切。光线在变化。气氛缓慢地变得紧张——慢到你几乎注意不到，直到忽然间，每个房间身处其中都让人感到不适。
对摄影指导（DP）阿瑟尼·卡查图兰、Harbor Picture Company 的每日样片调色与工作流总监凯文·克劳特（Kevin Krout），以及 Harbor 高级调色师达米安·范德克鲁伊森（Damien Vandercruyssen）来说，这种情绪上的精准度早在项目制作开始之前就已经确立。早期的讨论更多围绕情绪行为而非美学风格。要传递的不适感在视觉上应该是什么样的？影像在不显得过度被操控的情况下，能将紧张感推向多远？
“我们希望影像显得成熟，”卡查图兰表示，”哑光感的。像蜡笔一样。避免花哨。”
团队使用的参考材料体现了这种理念。迈克尔·哈内克（Michael Haneke）的《钢琴教师》（La pianiste）成为早期的重要参考作品，尤其是其情绪上的冷漠以及拒绝美化亲密关系的态度。克莱尔·德尼（Claire Denis）和阿涅斯·戈达尔（Agnès Godard）的作品也协助塑造了影片的视觉语言，特别是她们让自然主义风格显得在心理上富有内涵，而非纯然被动。
这些对话迅速演变为拍摄测试。卡查图兰和范德克鲁伊森开始研究胶片参考资料、消光晕处理、迫冲减冲洗印方法和 LUT 开发。克劳特几乎立即加入了这一过程，帮助建立了一套每日样片管线，以在整个制作过程中能够保留这些创意决定。
“有趣的是，当时项目的视觉语言已经非常明确，”克劳特说道，“他们知道自己想要的是哑光感的、克制且不过于精致的东西。我在每日样片工作中的职责便成了每天要保护这种风格感觉，同时还要考虑到拍摄的实际情况。”
“我们测试了不同类型的胶片，并很早就建立了 LUT，”卡查图兰回忆道，”在化妆和服装测试之前，风格就已经确定了。”
最终的影像几乎完全摒弃了现代式的光泽感。人物面部保持柔和。高光不完美地显现。亮部压平至呈现出一种质感与触感兼具的感觉，而非极度锐利清晰。
“看起来就像纸张，”卡查图兰说道，“就像各种颜色在白色笔记本纸页上的样子。”
等项目开始拍摄，挑战就从创造风格转向了保持风格。LUT 本身几乎没有变化。而从前期准备到杀青，情绪营造方面的目标保持了惊人的稳定一致。不断变化的是拍摄制作的现实情况。天气发生了变化。实光布光条件不一。胶片扫描结果送到时每天都显示出不同的特性。
“有时图像会比预期更偏暖或更偏冷，”克劳特说道，“而我的工作是把它调整到贴近我们前期准备时建立好的情绪中心。”
这一职位变得尤为重要，因为《爱情抓马》从不依赖明显的视觉线索。它的情绪发展非常微妙，以至于很小的偏差都可能改变场景的平衡。在拍摄的最初几周里，克劳特和卡查图兰保持持续沟通，开发出了一套快捷交流方式，使 DP 和每日样片调色师几乎可以出于本能地协同工作。
“到了拍摄中期，我已深刻理解了卡查图兰想要什么以及他希望素材呈现出的感觉。”克劳特表示。
这种一致性为范德克鲁伊森后期的完成片制作工作提供了稳定的基础，并使在前期准备和拍摄期间建立的视觉语言在 DI 阶段得以保持完整无损。范德克鲁伊森将影片大部分视觉风格策略描述为有意保持中性，尤其是在公寓内部，白天的自然光会随着一天的时间变化微妙地在浅色墙面上移动。
（未完待续）
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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