图片来源：福克斯探照灯影业/KIMBERLY FRENCH

普遍存在一种误解，很多人以为好的电影摄影就等同于眼花缭乱的上下左右运镜和轨道车镜头。但如果电影摄影师真的都是这么拍摄的，那所有作品岂不都拍出来一个样。

一位摄影指导所带来的故事叙述体验、技巧和直觉远比他们把摄影机架在三脚架上设置一下有价值多了。

Alfre Woodard饰演《宽宥》中一个死囚牢房狱长，摄影指导Eric Branco别有用心地把监狱拍出一种日常感，因为毕竟这个设定是狱长的工作场所。他表示，因为现实当中的现代监狱通常就是灰蒙蒙的建筑配上寡淡的灯光，要把监狱呈现出办公场所的感觉“从摄影层面上相当受限”。

摄制组给监狱布置了顶上的日光灯，增添更直接的反乌托邦感。“我们有点故意把这里的监狱设置得比许多其他影片中的监狱更平凡，”他说。Branco还提到了摄影指导的工作更鲜为人知的一面。他表示，摄影指导要发挥作用，就需要“为导演和演员创造舒适安全的工作环境”。这些是能从演员的演绎中看出来的。

奥斯卡提名摄影师Phedon Papamichael在《极速车王》中用摄影机讲述了一个截然不同的故事。为了让观众对演员系上安全带坐在赛车当中的表演感同身受，Papamichael有意不用无人机等现代航拍技术，反而直接使用跟踪车载摄影机拍摄。

Papamichael经常和特技驾驶员同车拍摄，他说：“我们真的就离赛车几英寸远而已。我们摄影机架得离地面很近，取景框还带到一点沥青路面让观众看到地面的移动。”

电视赛事上呈现的赛车场面一般是远距离用较长焦镜头跟拍赛车移动，但那就意味着观众永远无法真正体会到其中的速度。但电影中使用追踪车，里面特技驾驶员“带领观众直接坐在镜头前，有时候离赛车只有几英寸远，我们让赛车从我们之前加速，这些都是为了帮助呈现出速度感。”

架着车载摄影设备的车辆，即改装跟拍车（Frankenstein Car）就是专为电影拍摄而设计的。“当时用的是法拉利和福特赛车，只有这样的专用车才能跟得上并跟拍到电影中入镜的赛车在曲折的赛道奔驰。”Papamichael说。

那也就意味着特技指导必须对一切钜细靡遗地进行规划。“要靠驾驶员把摄影机放到对的位置上。”追车拍摄就像是所有移动车辆之间编排好动作的芭蕾舞。拍出的素材就是真实体验的一种反映。“驾驶员视角能讲述很多故事，比如他的位置从挡风玻璃看出去看到什么，他从后视镜看到什么，他看到的东西都能给观众以反应。”因为远距离所看到的所有其他车辆、驾驶员和其他因素都告诉观众一切是现实，再通过表演反映出来。“这种拍法很有效，很有即视感和真实感。”

Mihai Malaimare Jr.作为《少年乔乔的异想世界》的摄影指导曾做过大量摄影机测试，就是为了捕捉导演Taika Waititi想要在一个完全不同的故事中传达的情感。最终影片画面实现了“完美的对称与水平。变形镜头带给我们那些精美的天鹅绒般柔滑的肤色。”

Malaimare严格限制自己对新技术的使用。“我常想，过度使用新技术才是最大的危险，所以我喜欢把自己逼到死角，强迫自己在局限中找到有趣的解决方案。”他会灵活调整布光设置、摄影机运镜、构图、镜头和调色等等。 

对Malaimare来说最出彩的是一个过渡镜头。“那是一个轨道车镜头跟着乔乔走过一面蓝墙，走进城市被轰炸后的废墟。只是一个过渡场景，但其中蕴含特别多元素，包括（视觉特效）层级合成。”Malaimare觉得整个摄制组的组建磨合相对来说非常快，这样一个队伍更体现出了拍摄实力。

Branco借用另一个摄制部门的类比来说就是：“摄影指导之于导演就如同指挥家之于编曲人的意义。导演构想出核心内容以及想拍摄的东西，摄影指导的工作就是有效地通过视觉呈现把内容转化到屏幕上。”

作者：ZOE HEWITT 
翻译：盖雅翻译小组