去年，“水果姐”凯蒂·派瑞（Katy Perry）不仅飞入了太空，还降落在了一个同样令人兴奋的地方：巴黎！作为她“生生不息”（Lifetimes）巡演的一部分，她像烟花一样点燃了雅高体育馆 —— 这是一次首先为在场粉丝设计的体验。同时，这场表演由一组令人印象深刻的27台摄影机拍摄下来，而所有这些摄影机必须完美匹配，以保持视觉一致性和保留住表演氛围。

在幕后，这个责任落在了一个紧密协调的技术团队身上，其成员包括DIT兼着色器控制员（Shader）赛格·奥利维耶（Saig Olivier）。赛格的工作经验涉及现场音乐会、时装秀、戏剧和广播电视，且对复杂的多机环境并不陌生。尽管如此，这个项目还是非常与众不同。“这个凯蒂·派瑞的项目……规模相当不同，”他回忆道。那么，让我们来看看这一切是如何在 Livegrade 的帮助下实现的吧！

从舞台到屏幕

与为各类屏幕设计的有剧本制作项目不同，现场表演是为在场的观众而打造的。“一次录制（以及待在屏幕后）绝对不会完全和站在人群中的感觉一样；现场表演有其独特的低调魔力。”赛格解释道。

然而，不是每个人都能在巴黎时装周上坐在前排，或者买到一张已售罄的体育馆演出门票的。对于远程观看的观众来说，这种存在感必须小心翼翼地从舞台转移到屏幕上，而这就是赛格发挥用武之地的地方了：

“我们所能做的就是尝试捕捉表演那一刻的一点风味。这是种我永远不会厌倦的感觉，也是我从事这项工作的很大一部分原因。”他表示。拍摄一场演出现场氛围的关键在于其风格。视觉一致性和色彩不仅仅是技术要求：它们是讲述故事的工具，有助于传达情感和情绪。赛格在时尚相关的工作中尤其清楚地看到了这一点 —— 他的大部分工作都在那个领域，而 Livegrade 也是他那部分项目工作流的常规组成部分。

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出处：Kim | Pomfort

编译：Charlie | 盖雅翻译小组