DP 杰米·D·拉姆齐对抗压力打造《诺曼底72小时》电影摄影

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设备聚焦

《诺曼底72小时》(Pressure)的片场仿佛是一个电影摄影师的战场,但摄影指导(DP)杰米·D·拉姆齐(Jamie D. Ramsay)成功接受了挑战。图源:Working Titles Films

在诺曼底登陆前紧张的72小时里,自由世界的命运悬而未决。《诺曼底72小时》紧随德怀特·戴维·艾森豪威尔(Dwight D. Eisenhower)将军和詹姆斯·斯塔格(James Stagg)上尉 —— 二人面临着一个艰难的抉择:要么发动历史上规模最大、最危险的海上登陆作战,要么冒着彻底输掉整个战争的风险。将那一关键时刻搬上银幕需要一种视觉化的手法,能够在戏剧化的故事讲述和历史真实性之间架起桥梁 —— 这就是DP 杰米·D·拉姆齐所接受的挑战。

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与一群摄制组成员准备开拍——拉姆齐以《诺曼底72小时》证明了自己的实力。图源:Working Titles Films

“从很小的时候起,我就更多地是一个生活的观察者,而不是一个把头埋在电脑游戏、书籍或类似东西中的孩子。”拉姆齐表示。他回忆,自己曾花无数个小时单纯只观察周围的世界,并被日常生活深深吸引。童年被诊断患有阅读障碍和注意力缺陷多动障碍后,他和家人意识到他的大脑处理信息的方式与众不同。12岁时,他的祖父给了他一台简单的相机,这成为了一个转折点。拉姆齐说:“这意味着要对周围进行360度的观察,将其打磨好后放入一个方块画面中,并且探索存在于大环境中的微观叙事。”传统学校教育让他一直觉得格格不入。相反,拉姆齐在南非约翰内斯堡的电影学校学习后,找到了自己的人生使命。作为广告中的童星,他此时已接触过电影片场,并被电影拍摄的能量和创造力所吸引。“在最初的几个月里,我立刻意识到电影摄影是我能理解的语言,而它一直是我内心深处的东西,也是我这辈子看待世界的方式的一部分。”拉姆齐解释道。

事实证明,这种一生都痴迷于图像的经历对拍摄《诺曼底72小时》是无价的。拉姆齐和导演安东尼·马拉斯(Anthony Maras)在这部电影中共同寻求一种植根于经典电影和纪录片式现实主义风格的视觉语言。影片以 Alexa Mini 拍摄 —— 这一选择既出于创意考虑,也出于实际考虑。“采集格式在很大程度上基于安东尼和我当时即将开始的创作之旅 —— 这几乎是一次对老派经典电影的颂歌。”拉姆齐解释道。由于影片包含了大量修复过的二战档案素材,现在新拍摄的素材需要与这些历史素材无缝融合。“我们的主要素材采集风格与我们打算使用的模拟修复素材不可互相显得格格不入;否则,你在剪辑中可能会对此感到很违和。”拉姆齐说道。影片团队研究了战争时期纪录片摄影师的工作方式,采用更深的对焦、功能性摄影机摆放和清晰锐利的图像 —— 以便自然地与档案素材共存。

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《诺曼底72小时》的剧组工作人员分享了一些拍摄中的幕后内容。图源:Working Titles Films

拉姆齐指出,那些电影制作者专注于有效地捕捉历史的发生方式。“摄影机的位置、画面宽度以及运镜方式实际上是为了尽可能少费时、少费力地讲述尽可能多的故事。”拉姆齐表示。整合档案素材也影响了电影的布光设计。这个项目大量依赖后期上色的黑白素材,这促使拉姆齐仔细分析这些图像是如何洗印的。“关于重新上色的部分,我意识到一件重要的事,那就是图像中存在大量的中间色调。”拉姆齐说道。而结果是,《诺曼底72小时》以布光在整个画面中保留了丰富的中间色调,使得新拍摄的素材和档案素材能够和谐地并列出现。“考虑到我们为这部电影进行布光和拍摄的方式,我们需要保留大量中间色调。”拉姆齐说道。

拉姆齐从平面摄影中汲取灵感,研究了像索尔·莱特(Saul Leiter)和薇薇安·迈尔(Vivian Maier)这样的影像打造者如何构图并使用可用光源。“他们总是会选择一种能够找到良好、普遍、充沛、自然光线的角度位置。”拉姆齐说道。与档案素材和经典战争电影一起,这些平面摄影影像帮助塑造了一个既让人感觉真实,又不会被模仿所束缚的视觉世界。片中一个段落带来了一个特别独特的挑战:描绘诺曼底登陆事件本身。为此,拉姆齐和电影制作者自然而然地转向了有史以来最具影响力的战争电影之一。“对于海滩登陆,显然我们看了标志性的《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan),”拉姆齐说。我认为没有人能像他们那样,在创造一种非常主观的、发自内心的地狱体验方面做得如此出色。”

拉姆齐的目标从来不是重现斯蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)1998年的电影,而是去理解它是如何实现这种情感上的即时性的。“我们想要创造同样的走心感、混乱感和恐怖感。我们的工具不同。但也许感受是相似的。”拉姆齐说道。影片拍摄和故事中的这场战斗面临着一个相同的挑战,那就是找到合适的天气条件,而在英国拍摄时保持天气条件的连续性则是一项相当艰巨的任务。“这实际上也需要判断光线的方向和天气模式,试图将某些场景置于特定的光线下,”拉姆齐说道,“生活总是与艺术相仿,反之亦然,这真是太有趣了。”每当我拍摄一部主题鲜明的电影时,我总是感到有种奇怪的影片主题与真实经历的互相呼应 —— 无论这是否出于巧合,因为要么是你的注意力在某一刻变得更加敏锐,要么事情真的发生了。但我们确实经历了一些相当狂野的天气。”

最终,拉姆齐的《诺曼底72小时》反映出了他童年时最初被摄影吸引的同种本能:仔细观察、关注细节,以及在宏大的历史时刻中寻找故事的渴望。通过将现代电影制作与战争纪录片的视觉语言相结合,他协助创作的这部电影,将观众置于那群领导者和士兵身边,直面历史上最具影响力的决定之一。

《诺曼底72小时》已于六月在国内公开上映。影片 DP 拉姆齐的前作《看他们如何逃之夭夭》采用尊正监视器助力 DIT 现场调色:

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尊正监视器助力《看他们如何逃之夭夭》DIT 现场调色工作流
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出处:Patrick Gibbs | Slug Mag

编译:Charlie | 盖雅翻译小组

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