图片来源：The Sopranos/HBO

写剧本是一种关于平衡的艺术，虽然所有的元素都应该和谐地组合起来，但我认为能影响剧本成败的元素就是人物塑造。也许你的剧本有很美妙的故事、很完美的结构，但是如果你的主角乏味不立体，那整个剧本就站不住脚。相反，如果你的故事还有完善的空间，整体节奏也需要调整，但是如果你的人物让人影响深刻，观众就会被你的作品紧紧吸引，也会包容其他瑕疵。

下面有5个小建议能让你在塑造人物方面更加精通。

一开始就让观众和角色产生共鸣

如果你希望观众的注意力紧紧跟随着主角，那么你应该在一开始就让观众对主角产生某种共情。一些编剧大师（特别是Blake Snyder）都强调这一点，而且理由充分。如果主角苍白，那么你的故事就没有推力。观众需要在影片一开始就和主角产生某种连结，如果主角的哪一面都让人讨厌，那么剧本就很难撑起来。

这样写作的方式有很多种。比如，写一个强有力的对白让角色看起来很聪明又有魅力。或者通过刻画动作，让主角一个无私的举动传递正能量，但是不必把主角写得很完美。就算你的主角是一个坏蛋，还是可以让观众与之产生共情。比如《黑道家族》里的东尼·沙普蓝诺，他坏透了，但是他对家庭的重视、因抑郁症饱受折磨还是会让观众感到共鸣。他身边围绕着比他还糟糕的坏蛋，相较之下观众就会更喜欢他这个主角。终极秘诀就是，无论是通过对白、动作、幽默还是其他方法，你要塑造一个在作品一开头就让人产生共鸣的角色。

构建真实&细腻的人物性格

人物性格是人物的真实内在。你的人物是个好人还是坏人？是勇士还是懦夫？性格是一个人物的灵魂。比如，你现在要写一个特别狂妄自大的反派女性形象，她有着位高权重的工作，开豪华车去上班、喝黑咖啡、很神经质。这就是性格的细节。

我经常会做一个练习。在写剧本之前，我会先把剧中出现的所有人物的性格用几张纸列下来，不需要花多少时间，利用自由联想的方法写就可以了，这样的训练让我受益匪浅。

让人物自己做出决定

虽说在写剧本之前就想好故事的结构十分重要，但是你的故事也需要十分自然地展开，你需要给角色自己“呼吸”的空间。我一直相信这一点很重要，后来也在《绝命毒师》导演文斯·吉利根的口中得到了证实，他说，不要为人物做决定，而是要让人物自己做决定。也许正是因为如此，这部剧才那么广受欢迎、开辟了新天地。

无论是在写哪个场景，你都得问问自己，人物本身会如何根据当下的境况做出反应。不要想另一个电影的人物会怎么做，也不要想你会怎么做，不然你的人物就太过敷衍苍白。

注重人物的对白

你笔下的人物需要抓人、有趣、原创的对白。不仅仅主角要有这样的待遇，剧本里的每一个人物都应该这样。有力的对白能让观众对人物快速定位，可以用他们的口音、句法来塑造形象。

剧情电影的一个有趣之处是，虽然故事是虚构的，但是观众希望对白足够真实。其实不需要用很长的对白，你的角色可以在短短几句话内表现出自己。（T）

作者：Noam Kroll