在后末日电影的格局中，很少有系列电影像《惊变28天》（28 Days Later）这样承载着如此多的视觉“包袱”。该系列电影以开创了“快速移动僵尸”和2000年代初期粗砺、数字化的低保真美学风格而闻名，且总是为系列中的每一部作品都找到一种新颖的视觉表现方式。对于系列最新一部《惊变28年2：白骨圣殿》（28 Years Later: The Bone Temple），摄影指导（DP）肖恩·博比特（Sean Bobbitt，BSC）面临着一个独特的挑战：既要尊重系列电影中“锯齿状”（jagged）的断续僵尸运动设定，同时又要塑造一种全新的视觉风格。
尽管《惊变28年》以 iPhone 拍摄并设定了自己独有的基调，但博比特决心让《惊变28年2：白骨圣殿》在视觉上脱颖而出。其拍摄目标是捕捉到场景中的二元性。凯尔森医生（拉尔夫·费因斯-Ralph Fiennes饰）在《惊变28年2：白骨圣殿》中创造了一个特殊的空间 —— 在那里各种混乱局面在他四周展开。博比特解释说：“我们只是想强调这是一个和平、宁静和包容的地方，同时也通过使用更传统的电影拍摄技巧和慢很多的运镜来呈现出这里的极度疯狂。”
不过，这部电影并没有牺牲该系列的“狂奔型僵尸”属性。为了捕捉感染者与一群被称为“吉米”的人之间的战斗，博比特使用了 ARRI Trinity 摄影系统。通过使用安装在斯塔尼康装置上的陀螺仪稳定遥控云台，他们为摄影机创造了一种流畅、沉浸式的拍摄方式，并以360度的运镜在混乱中找到方向。
感染者标志性的“锯齿状”运动方式和速度是通过使用更窄的快门角度来打造的。典型的快门角度为180度，用于自然的运动模糊效果，而《惊变28天》系列电影则使用更窄的90度，甚至45度快门角度。博比特扩展了这一标志性的快门设置，将其应用于“吉米”们的身上 —— 这是一种用来表现人类和僵尸之间那条细细的、模糊的界线的视觉传达方式。“在《惊变28年2：白骨圣殿》中，有各种关于人类的描述，”博比特表示，“剧本中充满了人性和幽默元素，这吸引了我。”
导演尼娅·达科斯塔（Nia DaCosta）和博比特有着多年的渊源。他们第一次相遇是在史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）一部电影的片场，当时达科斯塔是制片助理，负责开车送博比特上下班。博比特很喜欢她的第一部长片作品《小森林》（Little Woods），并和她继续合作拍摄了《惊奇队长2》（The Marvels）和《海达》（Hedda）。“她是一位优秀的编剧，一位杰出的导演，也是模范合作对象。”他说道。
肖恩·博比特担任 DP 的《犹大与黑弥赛亚》采用尊正监视器进行现场监看：
他们的拍摄过程包括一丝不苟的长时间前期准备，包括细致的镜头表和分镜设计。博比特更喜欢单机设置拍摄的亲密感 —— 即使在大型项目片中，他通常也会亲自掌机。在约克郡的片场，他会先给整个空间预布光，让演员能够自由移动，不受特定标记的限制。“布光会影响演员，”博比特解释道，“我会根据我对场景情绪的理解和与导演的讨论，尝试按照应有的方式布光。”对博比特来说，排练是为特写镜头调整布光的关键，同时演员也能感到舒适，并沉浸到故事的世界中。
有趣的是，《惊变28年2：白骨圣殿》是博比特首次涉足恐怖题材。作为一名前纪录片和新闻摄影师，他表示：“对我来说，恐怖是真实存在的。它来自真实的尸体，以及人类可能对彼此做出的恐怖行为。我所目睹的一切，将永远铭刻在我的灵魂中。”
鲍比特感到本片剧本中的人性和幽默之处与他有着深刻的情感联系。对他来说，《惊变28天》系列电影的吸引力不仅在于讲述怪物的故事，更在于讲述人类相互施加恐怖行为的人性故事。通过将训练自纪录片拍摄的眼光投向虚构的末日图景，博比特精心打造了一部电影，既尊重这种类型的技术要求，又始终关注位于其核心的人性脉搏。
影片技术规格：
摄影机：ARRI Alexa 35，机身固定拍摄采用SIGMA fp
光学镜头：Xelmus Apollo 2×变形镜头
《惊变28年2：白骨圣殿》幕后采用尊正监视器进行现场监看：
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出处：CinePod
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
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