什么是电影的光比？

电影艺术中探讨的光比是指画面中某个区域或某个物体与另一个区域或另一个物体的受光比。

电影艺术是一门及其复杂的艺术，灯光效果数不胜数，理解常用的比例对于摄影师来说就好比学会了一门语言。

电影的光比与灯的数量和灯的类型（柔光灯/硬光灯）无关，而是与一个区域vs.另一个区域的受光量相关。

理解光比的不同效果可以让电影摄影师的拍摄工作更高效、更打动观众。身为电影摄影师，光就是你的画笔。想要达到预期的效果，就需要深刻理解你手中的画笔是怎样工作的。

主光：补光

电影摄影师拍摄时最常用的比例就是主光和补光的比。

主光是指来自于场景主光源的光量。任何场景的主光源都是用以照明景物的主要光线。主光常被用于设置镜头曝光量。

补光是指来自场景的补光的量。补光不一定来自于实际的灯。补光可能来自于反射光、环境光或者负补光。此处“补光”只是相对于“主光”而言。

主光与补光的比是灯光师最常谈论的一个比值。

我们来看看下面这个镜头：

这是一个很简单的办公室内的特写镜头，一眼就能看出主光来自于左边的摄影机位，为演员左脸提供光线。

补光来自于右侧摄影机位。这个例子中的补光看起来不是来自于另外的灯光。可能是主光在宝丽板、白色卡上的反射光，或者根本没有反射板，而是片场的墙反射回来的光。

不论是哪种反射光，测量主光与补光的比值，需要测量演员主光一侧（该例子中演员左侧摄影机位）的光量，然后测量补光一侧（该例子中右侧摄影机位）的光量，比较两个值。

此例中的照度比 (light levels) 约为8:1， (stops level) 约为3:1。

在此例中，如果在片场使用测光表测量，会测出主光亮度比补光的高3档。所以如果想重拍这个镜头或者拍类似亮度的镜头，我们就知道主光应比补光的高3档。

 主光：背景光

电影摄影师需要了解的第二个主要比例是【主光：背景光】。同上例，主光是指为场景提供照明的主光源。

我们还是以上图为例，主光来自于左侧摄影机位。主光的光的总量与比例无关，这也是采用比例的好处。

如果你想用T2.8拍摄场景，就要搞清楚主光的感光度(ISO)和快门速度参数值，相应的就知道补光的参数值应设置为多少了，因为二者的比值是一定的。

【主光：背景光】与【主光：补光】的道理相同，但其外延更广泛。对于【主光：背景光】，需要测量主光，然后测量整体的背景光。一般的剧情片和电视节目，背景光是主光的1/2或1/4，但这个概括很宽泛。主光与背景光的比奠定了影片的风格，同时也有助于摄影师设定观众对于画面的视觉焦点。

还是以上图为例，可以先测场景的主光，然后测背景光。测背景光的时候，我们发现左侧的背景光的值与主光相同，右侧的背景光降低了1.5档。背景中没有哪个物体超过了主光的值。

知道这一点很有用。

深刻理解上面的知识之后，我们就知道该怎样拍摄一个与上面的例子相同的镜头了。

学习了以上两个拍摄现场需要考虑的重要比例之后，那么实际工作中该如何运用呢？

运用“光比”让您的拍摄上升一个等级

拍摄前期

前期是一个非常重要的环节。光比在一段素材的风格中发挥着重要作用，为具体场景设置合适的光比可以说是为一整天的拍摄做好准备工作。

导演一般在谈论影片时，都是形容某种气氛或者参考某部影片的某个镜头，他们前期会与摄影指导一同坐下来，查看剧照或参考其他影片，从头到尾讨论一遍。

好的摄影指导能很好的理解导演的意思，将导演的想法通过镜头展现出来。

如果导演说某个镜头想要昏暗的风格，摄影指导就需要将其解读为具体的参数，立即反应出主光和补光的比，以及主光和背景光的比。

导演提及的参考镜头越多，摄影师就更确定【主光：补光】和【主光：背景光】的比值。

知道具体参数之后，可以帮助摄影师与摄影组其他成员清楚的交流，并提高整个工作流程的效率。摄影师的大敌一直都是时间，所以应该抓住一切可以提高效率的机会。

一旦理解了导演的意图，就可以利用已有的比例布置所需的灯光道具，完成拍摄任务。可利用这一比例确定所需的灯光，灯光师就可以开始计划需要带的道具，以确保可以达到摄影师所期望的灯光效果。

比如说，【主光：背景光】的比为2:1，而且拍摄的是室外镜头。这就意味着背景光应比主光低1档，摄影师和灯光师就知道要么背景光要暗一些，如果这无法实现的话，就需要提高主光的亮度，以达到该比例要求。或许可以在空中飘个绸缎，减少照在演员身上的阳光，然后给模特打镝灯，背景使用双蜂巢，使背景光降低2档。

了解这个比例，就知道究竟需要带什么设备、道具完成预期的效果，可以帮助你节省不少时间。

拍摄现场

这个比例有助于摄影师现场的沟通，确切的数字更一目了然，不需要解释太多，这样一来大大加快了现场布光的速度。

让我们来讲讲怎样和灯光师沟通。

你觉得哪种更清楚明了呢？

背景光降低一点，主光提亮一点。

还是……

背景光降低1.5档，主光提到2.8。

答案很显然。摄影师表达的越清楚，组里的其他成员的配合工作就越可能达到你的期望效果。

知道这个比例还有一个好处就是你可以在自己的脑子里预想灯光效果。你觉得男演员用3:1的光，女演员用2:1，主光：背景光用3:1怎么样呢？摄影师和灯光师不用摄影机就可以探讨要怎么布光。这样做的好处就是，当其他人还在等着摄影机开机和演员到位的时候，你已经差不多完成布置了，给导演节省了不少时间，可以让导演把更多的时间用在推敲演员的表演上。

光比无法告诉你的事

各种比例很好用，但也无法解决摄影师遇到的所有布光问题。比例可以帮助塑造氛围，但还有其他的因素需要考虑：

1. 灯光类型

比例无法帮你决定是要使用柔光还是强光。你需要了解二者的区别，及何时使用何种光。

2. 灯光方向

比例无法帮你决定主光的方向。

3. 颜色

比例对颜色无效。你需要了解灯光的色温对画面氛围和感觉的影响。

4. 唯一性和确定性
比例对于拍摄同样镜头和摄制组成员之间的沟通颇有益处，它是硬性的规定，可以帮助保持同一项目内容的一致性，但也不是每次设置都必须要遵照这些固定模式。

对每个电影摄影师来说，学习常用的比例都是很有益处的，但怎样能知道自己最中意的比值呢？

摄影师之间的差异性很大。对于刚起步的摄影师来说，一个场景的合适比例是什么，这个问题没有一个明确、直接的答案，有不同的倾向、不同的类型，但归根到底选择权还是在摄影师。

测光

实地拍摄中，测光表很好用，是摄影师每次拍摄时都会用到的工具，但它也有局限性。

它无法帮你学习你究竟是喜欢哪种灯光种类和比例。你不能对电视里播放的电影或电脑上的图片测光。测光表虽好，但如果有新型工具能让各种与光相关的比例学习更上一层楼，岂不是更好？

在之前我们讲过：

学会亮度着色，掌握天下所有电影的布光 

今天我们讲讲，如何使用尊正监视器的测光表。

通过这个功能，你不仅能知道你想了解的电影的布光，还能知道人物在运动中光的变化。

比如说，我想要测量男主角从窗前往镜头方向走的时候，他脸上光的变化。

此时，我们可以在男主角移动之前锁定脸上一个区域，这个时候监视器会记下了这个点的信息。随后播放视频，再移动测光表，监视器会实时的显示此时的变化。我们就能了解这个男人的脸，从窗户走到房间，光线的变化情况。