图片来源：二十世纪福克斯

《猩球崛起3：终极之战》是《猩球崛起》大片系列的第三部曲，讲述了超高智商猩猩凯撒为了保护自己的种族，不惜与人类抗争的故事。肩负为同伴复仇的使命，面对凶险的敌人，凯撒与人类上校的对决大幕拉开，两个种族和整个世界的命运何去何从，都在这部电影中揭晓。

自上映以来，《猩球崛起3》的北美首周票房超过了《蜘蛛侠：英雄归来》，拔得头筹，超过了制片方二十世纪福克斯的预期，在中国内地也仅花了四天时间就入账4亿。这部带有暗黑风格的巨作从一个新颖的角度讨论“人性”和“兽性”的问题，给人不小的冲击。

DP Michael Seresin在成功打造了《猩球崛起2：黎明之战》后，再次和导演Matt Reeves联手呈现《猩球崛起3：终极之战》，带来了票房大丰收。与《猩球崛起2》不同，这部电影刚开始就用大画幅ARRI ALEXA 65进行原生3D拍摄。

摄影

一开始，剧组就决定用浅景深拍摄。DP喜欢用经济型的方式打光，把光圈开得很大。很多素材都是用最小对焦距离拍摄的。ALEXA 65的优势明显，分辨率高，而且能打造富含丰富细节的样片。但是，传感器的尺寸越大，景深越浅，从技术的角度看这是一个难点。

DIT和样片工作流

有时候，片场上同时有8台ALEXA 65摄影机工作，一般主摄影组用3到4台摄影机，第二摄影组用3台摄影机。ALEXA 65的传感器尺寸是ALEXA XT的3.7倍。DIT Simon Jori认为ARRI传感器非常适合拍出摄影师想要的低主光自然风格，用一个对比度高的暗调LUT就能打造出不错的效果。

对于DIT Jori来说，低光环境不是一种困扰。ALEXA 65的 1280 ISO比普通35mm数字摄影机的800 ISO看起来好一些，画面噪点也不明显，剧组把ISO提到1280、1600甚至2000都没有很大的噪点问题。

在设备方面，DIT Jori使用了Pomfort LiveGrade，还加了一个3D LUT，通过CDL进行调色。LUT是由DP和调色师Matt Watson在准备阶段设计的，比常规的ARRI K1S1柔和一些，色彩风格偏向EXR，还带一点冷感，给人一种世界末日后的感觉。在控制光线的环境下，调好色的1920×1080 4:2:2:2信号传到DP的监视器上进行监看。

Jori就在片场的样片监看室监看实时信号。DIT工作站有针对各个摄影机的光圈控制器，能随时保障摄影机的曝光水平。这个功能再加上片场调色控件，就能保证传感器的曝光处于完美的数值，让最终DI环节有足够的自由度去打造大家在片场上看到的效果。

从摄影机取出Codex Capture Drive后，剧组通过Codex Vault XL给素材备份，速度很快。有几次素材总量达到了20TB，但备份的速度仍然很快。

接着，Codex Transfer Drive就会运往后期公司SHED的货车式移动工作室。在这里，大家会再用一个Codex Vault XL处理从片场运来的Transfer Drive，把里面的素材快速转换为4K ProRes作为中间文件使用，用FilmLight的Daylight系统创建供剪辑的文件。SHED的数据管理员Marliss和调色师Laurent根据片场的调色信息按需求精修风格，生成样片文件、存档文件和其他交付文件。

动作捕捉

《猩球崛起》系列的主角是一只CG猩猩，如何让观众与它产生共鸣非常重要，而《猩球崛起3》的动作捕捉堪称“神级”。其实，在电影开拍前，特效公司维塔数码就把要扮演猩猩的所有演员请了过去，进行准备工作。在这个阶段，所有演员的脸部基础轮廓和表情都被捕捉下来，他们还要念几句剧本中的对白进行动作捕捉。

剧组使用了尊正监视器监看现场的动作捕捉过程，每个监视器呈现不同的画面，还用特效呈现出了“半成品”。监视器画面中，演员手中握着“拐杖”，这对他们的表演十分重要。根据《猩球崛起3》剧组专家的研究，要演得像猩猩，四肢都要平衡受力，所以大家用“拐杖”帮忙，体会四肢均衡用力的感觉。

在片场上，演员穿着的衣服带有主动式标记点。很多人应该熟悉光学捕捉的过程，即动作捕捉摄影机放置在反光标记点的周围，这是一种被动式动作捕捉。但主动式标记点根据衣服中点亮的LED灯进行捕捉，不需要把光线反射回摄影机，这些标记点自己就能发出光线，大大提高了动作捕捉能力。

《猩球崛起3：终极之战》的动作捕捉摄影机的数量比前两部增加很多，达到了140个。而这部作品的背景多雪多雨，演员的动作也十分快，挑战重重。演员需要戴的动作捕捉摄影头盔经过不断改良，已经变得小巧很多，头盔摄影机的分辨率和帧率也提高了。不过有时候，为了表演方便，演员需要取下头盔，大家会给他们的脸部加上捕捉标记，进行表情的捕捉。剧组把人物的面部分成了几个区域，包括：眉毛、眼睑、脸颊、鼻子等等。

片场上及时的反馈也非常重要，大家通力合作才能把一个“真实”的猩猩带给观众。主演会时不时到尊正监视器前回顾刚才的表演，了解还需要注意动作捕捉的哪些方面。

不同于身体部位的动作捕捉，表情动作捕捉需要更加精细的处理。维塔数码观察了演员脸部的变化，同时也要留意整段表演传达的感觉。演员的一举一动十分重要，工作室要尊重他们的表演，还要让观众从CG角色中真切地感到演员的演绎。所以，面部动作捕捉绝对不是把捕捉数据直接转换为最终CG角色那么简单。人类和猩猩的肌肉形态不同，如果直接进行映射转换，CG表情不能传达表演效果，所以特效师会使用关键帧，并调整每一个细节。

点击下方图片了解更多DM监视器内容。

点击下方图片阅读更多DIT案例。

尊正监视器也因为注重细节的匠人精神，成为很多神级大片的幕后助力者。无论是经典的AM、BM系列，还是实时调色系列监视器DM、XM，都充分考虑了用户的使用细节，为大家带来顺畅的使用感。