图源：Luka Cyprian

制片人也需要学学LED立体摄影棚制作的相关内容。

本文是本系列文章的第四篇，本系列文章旨在为世界各地的电影制作人提供有关使用虚拟制作工具集的知识。未阅读过前三篇的读者们，建议在阅读下文之前先去读读前三篇，因为它们将帮助你了解虚拟制作（Virtual Production，缩写VP）的基础知识并了解它是如何改变电影业的。（前三篇分别是《关于虚拟制作时代，你需要了解的一切》《虚拟制作与传统制作有何不同》《写给摄影师的虚拟制作拍摄技巧》）

把片子拍出来

如果你是叙事电影或电视的制片人，那么每每制作新项目时，你可能会考虑以下三个问题：

• 我怎样才能更好地讲述这个故事？
• 我如何确保它在预算内进行？
• 如何吸引尽可能多的观众？

有了这个框架，就能让你在接触新剧本和新概念的时候斟酌好点子和好策略来平衡发行方法，确定上映时间，雇用最优秀和最有才华的团队，确保每个人都能获得丰厚报酬的同时确保工作的安全性，并确保最终能够切实完成电影或剧集的制作。在所有这些竞争因素中，虚拟制作和LED立体摄影棚制作在哪里发挥了作用呢？

在处理新项目并做成本分解时，大部分沟通都是围绕拍摄地展开的。在哪里拍？怎样才能让观众相信我们是实地拍摄？有时这很简单：那就真的去到外景拍摄。但大多数时候，由于故事的“野心”太大，你可能会：

1. 在工作室中搭建拍摄地。
2. 使用视效（VFX）替换所搭建的拍摄地的某些元素，让它看起来像是在剧本里的故事发生地实拍的。
3. 使用影视拍摄的老办法，在足够相似的地方进行拍摄，改变一些路标，并希望观众察觉不到（他们几乎从未察觉到）。

任何曾经哪怕花过一天时间从事场地工作或制作管理的人都会告诉你……场地工作绝不会是电影工作中最令人愉快的部分。许可证、停车、交通、后勤、网络、电力、水等等，这些都是问题。实地拍摄时，是在临时搭建的一个小村庄用摄影机拍一段时间，然后就得收拾收拾第二天再继续。

实拍会遇到的问题说不尽，但我想你已经大概明白了。正是因为实地拍摄的种种，LED立体摄影棚技术的进步才真正开始证明其价值。身处曼哈顿市中心的工作室里（想拍出身处别处的效果），只要创建目标街道上最简单的景物，（场景构建的）其余工作都可以交给LED显示屏来完成。

但是，怎么判断虚拟制作是否最适用于你的项目呢？

出处：Karl Janisse / No Film School

翻译：盖雅翻译小组

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