剪辑师根据现有动作捕捉镜头建议新镜头也需要评估移动的可信度。改善原始动作捕捉数据有几种不同的处理技术。如果某个镜头看起来过于完美或不够完美，剪辑师可以要求重新处理数据或重新捕捉动作，以给出更可信的图像。

通常情况下，如果原本的演员无法再到场，或者出演成本太高而无法再演，那么用便宜很多的替身演员或特技演员来捕捉较短的动作片段也是可行的。

参加动作捕捉环节——或至少远程观看动捕素材——也应是剪辑师们的首要任务。花时间和团队一起在片场感受制作氛围对剪辑师的工作很有帮助，而参与动作捕捉环节也是同理。它还能让你对这个过程产生有价值的深入见解，让你在着手剪辑要求补拍或新素材时具备足够的相关知识。

3. 以可视化服务剪辑传统视效管线

最后但也重要的一点是，或许剪辑师们最熟悉的虚拟制作形式，是在可视化服务的辅助下，使用更传统的后期渲染视效管线。换句话说，这种做法不会用到LED幕墙或动作捕捉角色，但会用到绿幕和先可视化预览过的片场扩展。

可视化预览通常用作临时图像，以直观的方式展现该如何拍摄某个场景，旨在帮助各部门准备所有需要的元素。它基本上就是种会动的故事板。

如今，由于Unity和虚幻引擎等实时工具的出现，可视化预览的视觉质量有了很大的提升。而且由于这些工具能实时生成新的视觉效果，可视化预览可以在所有人面对面甚至远程观看的情况下进行，疫情期间这种做法已很常见。

你还会发现，可视化预览图像常会作为临时替代图像用于临时剪辑版本（有时甚至会出现在最终的剪辑版本中）。因此，对于你这样的剪辑师来说，参与可视化预览环节也是必不可少的。

Postvis（Post visualization）是剪辑师需要掌握的另一种重要的可视化类型。Postvis拍摄如绿幕、片场增强和数字人物这样的镜头，并添加临时效果，以协助指引后期处理的时机、故事剪辑节奏等等。

通常，生成postvis的成本远低于获得最终视效图像质量，因此在预算方面更可取。

剪辑师可能常与视效总监或直接与后期艺术家合作以改善镜头。在实时管线中，postvis图像往往会构成最终图像的直接基础。

尽量在做贵得多的最终渲染前充分利用postvis，因为最终渲染时可能做不了更多修改。剪辑师值得花时间研究一下postvis的开发，而不是把它当作一个即用即弃的临时替代物。

这是一个需要勇气的新世界

通过本文你可以看到，虚拟制作为剪辑师提供了大好的新机会，让他们能够在后期制作开始前就参与合作并塑造故事。花点时间熟悉不同形式的虚拟制作能在开发、拍摄和后期修改中为你带来回报。

你仍然是那个判断什么该剪什么该留的人。虚拟制作并不会改变这一点。实际上，作为剪辑师，你的工作会比以往更有意义。虚拟制作多了很多需要筛选梳理的内容，无论是临时的还是最终版本。对敢于接受挑战的人来说，锁定图像完成影片的过程既空前复杂，也十分值得。

出处：Noah Kadner | Frame.io

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组

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