光明的未来
朱莉·弗尔德（Julie Förderer）主要电影作品列表（作为灯光编程师——除非另有说明）：
- 《群星》（Constellation，后期制作中，可能在2023年稍晚时上映）
- 《1899》（2022，Netflix）
- 《碧比和缇那》（Bibi and Tina，2022）
- 《September 5》（后期制作中，可能在2024年上映，派拉蒙；担任风格开发/效果编程师）
- 《极乐》（Bliss，2021，亚马逊；担任斯洛文尼亚摄影组灯光师；担任克罗地亚摄影组效果编程师和灯光技术员）
- 《宇宙潮汐》（The Colony，2021；担任主组灯光技术员，二组灯光师）
- 《暗黑》（Dark，第2/3季，2018-2020，Netflix；灯光技术员）
- 《温柔的躯壳》（Softness of Bodies ，2018；灯光师）
并在许多MV和商业广告项目的拍摄中担任灯光师
是什么激励了你在电影行业和灯光行业工作？
我当时正在为我的本科学位学习平面摄影，而在那段时间里，我在伦敦电影学院结交了很多朋友，他们邀请我加入他们的行列，担任众多电影片场中的片场摄影师。正是在这些经历中，我第一次进入了充满活力的电影制作世界，并在电影社群中感受到了一种深深的归属感。因此，我受到激励，去读了电影摄影硕士学位。
我对电影作为一种艺术形式的迷恋早在我上大学之前就开始了。我甚至可以说我是在电影院里长大的——我小时候，我母亲在哈萨克斯坦经营一家电影院，放学后我经常去那里，一直看电影，直到她做完她的工作。这种对电影的热爱最终激励我的母亲成为了我们国家第一位电影发行人——她开始在哈萨克斯坦代表20世纪影业。当时她希望我成为一名制片人，但我当时还根本无法想象自己做制片这行。而随着时间的推移，看一切是如何变成今天这个样子，这真是令人着迷。
你是如何和在哪里学习这项技能的？你的职业发展轨迹是什么？
在大都会影视学院攻读硕士学位期间，我发现自己更喜欢灯光部门而不是摄影部门。在完成硕士课程后，我开始了我作为一位灯光技术员的职业生涯，在各种电影片场工作。灯光部门提供有大量工作机会，尤其是在较大的片场中，因为与摄影部门相比，它需要更多的工作人员。这促进了我进入这个行业，甚至在我搬到柏林，一点德语都不会时也是如此——我能在职业生涯早期开始在大型片场工作。随着我作为灯光技术员所积累的经验越来越多，我渐渐开始展望自己转型成为灯光师这一岗位。
在柏林的最初三年，我一直作为灯光技术员在大预算项目的片场工作，同时也在低预算或几乎无预算项目中担任灯光师。这使我能够完善我的技艺和探索新方式来有效地进行布光。但在2019年，我在片场背部受伤——考虑到这份工作对身体机能的要求，这让我开始质疑我的工作的长期可持续性。
我对编程感兴趣已有一段时间，2019年的新冠疫情则带来了一个意想不到的机会。在此期间，我努力学习如何编程灯光和操作GrandMA照明控制台。我深入研究了在立体环境中建搭建音乐节舞台，并将灯光提示与摇滚音乐同步，以创造一种身临其境的摇滚表演体验。事实证明，为现场表演设计灯光是一个更为复杂的挑战，尤其是在要使所有元素与节拍同步上。在这方面，电影布景里的灯光工作要相对容易一些。我想，如果我能做一场摇滚表演，那我就能做任何节目！
谁或什么是你最大的灵感或指引者？
我经常参加音乐会和音乐节，沉浸在与音乐完美同步的迷人灯光效果中。目睹这些迷人的视觉体验激发了我的创造力，推动我探索创新的布光技术。
同样，我对电影的热爱使我每周至少去一次影院，在那里我沉浸于各种各样的电影体验。我坚持观看不同类型和风格的电影，因为每一部电影都有可能启发和影响我的布光手法。
此外，我们行业中真正突出的一个方面是合作精神。它培养了一种独特的同志情谊，很难在其他地方找到。我发现与同行的专业人士合作，挖掘他们的智慧，一同寻找创作挑战的解决方案是件非常愉快的事情。我们行业内的思想交流和合作过程不断启发和激励我进一步提升我的技艺。
在你刚进入这个行业的时候，你希望自己知道什么？
18K灯的重量——它们真的很重（这就是我背部受伤的原因）。
作为一个男性主导的部门中的女性，你往往渴望证明自己，想被视为具备同样的能力。我们所有的设备都很重，千万不要低估搬运这些设备的身体素质要求。这教会了我一个重要的教训：不要试图表现得比实际上更强大或更有能力。
你的重大突破是什么？
说实话，我相信我的重大突破还在后面。虽然我在我的职业生涯中已经获得了重要的经验，但我认为自己正处于作为灯光编程师即将开启新篇章的关口。2021年，我首次大胆尝试了这个职位，从那以后，我有幸参与了几个非常重要的项目。
作为灯光编程师，我最早的项目之一是参与拍摄一部名为《碧比和缇那》的电影长片。此外，我还得到机会在Netflix剧集《1899》中担任额外的灯光编程师。作为主灯光编程师之一，我刚刚完成了一部Apple TV+剧集《群星》的拍摄工作（剧组有三位主灯光编程师）。这部剧集的布光非常复杂，有很多不同的布景，错综的灯光效果，需要处理的灯光量也很大。这是一种身临其境的体验，使我能够进一步提升自己在这一领域的技能和知识。
我一直努力学习、提高和拓展作为一名灯光编程师所能达到的边界。每个项目都提供了新的成长机会，而我热切期待未来的项目能推动我的职业生涯达到新高度。
作为优秀灯光编程师需要什么样的关键素质？
首先，耐心是种无价的美德。在我们这个行业，最后一分钟的临时变化并不少见，尤其是现在我只需按下灯光控制台上的按钮，灯光就能即时发生变化。
现在片场的一切变化都快了很多，人人也都希望得到非常快的反应，而能够以一种冷静和耐心的态度适应这种需求至关重要。留心细节的能力也至关重要。灯光编程师必须确保每个方面都得到了精确的设置和协调以达到预期的效果。对细节保持敏锐，能确保布光设计的顺畅执行。
能够有效沟通是另一大基本素质。考虑到拍摄的快节奏，清晰有效的沟通对于确保顺畅的工作流和满足团队的期望至关重要。能够传递信息，讨论变化，并与DP、灯光师，余下灯光工作人员和其他相关各方有效合作，是达到预期结果的关键。
计划和预编程也起着重要的作用。我明白准备周密彻底的重要性——在复杂片场能开发一整套全面、详细的布局至关重要，包括给每件灯具以清晰可见的方式编号。这使DP能在必要时迅速进行调整，有时甚至是在拍摄某个镜次的途中做调整，从而确保拍摄效率且最大限度地减少干扰。
此外，最重要的是，你得与技术更新保持同步，接受不断发展的工具和技术的新进步至关重要。
建立灯光编程师和DP之间的良好关系有什么基础要点？
集中注意力，以及及早主动沟通需要达到什么效果，并提前测试一切。
互动的简洁性是培养有成效的关系的关键，尤其是在复杂和规模很大的片场。灯光编程师应该努力让DP在无缝互动和实现自己创意想法方面更轻松。提供直观且用户友好的界面可以让DP快速做出调整或试验布光效果，而不会干扰拍摄流程。
先进灯光控制系统的一个重要优势是它们能够通过交互式布光效果加强叙事。灯光编程师和DP都应该积极寻找机会，通过他们的创意选择为电影的叙事做出贡献。通过协调这些人的努力，并找到创新方法利用灯光作为叙事工具，它们便可以提升项目的视觉冲击和情感共鸣。
你常合作的剧组工作人员有谁？
我欣赏电影行业的一个方面是有机会与不同群体合作。作为一个有幸在不同城市工作的人，我很高兴能与各地各位有才能的人一起工作。在片场体验不同的工作关系和文化总是令人兴奋的。
在新的国家工作给这个过程增加了另一层乐趣。我曾经有幸在克罗地亚和斯洛文尼亚拍摄过一部电影，那里的工作人员真的很杰出。他们的专业精神和专业技能给我留下了深刻的印象。
常驻于柏林这个繁华的电影业中心，我有机会定期与不同的人合作。这些经历经常带来对新剧组工作人员的推荐和介绍，从而扩大了我的专业人才人脉。我特别喜欢和那些积极进取的摄影指导（DP）们一起创造性地成长。伊莱亚斯·科勒（Elias Köhler）是我常合作的对象之一。过去六年里，我们一起参与了许多项目，见证我们的创作历程和工作的发展轨迹一直很令人着迷。
此外，我很幸运有机会和我丈夫，马库斯·弗尔德（Markus Förderer，ASC，BVK）一起工作。在我们这样一个要求苛刻的行业，由于长时间的分离和不同项目的需求，维持个人关系可能是个挑战。一起工作使我们不仅追求我们共同的激情，而且加强了我们作为夫妻的纽带。对于每一次专业合作机会，我们都觉得自己非常幸运。
你怎么描述你的创作过程？
我的创作过程具有很高的适应性和灵活性，为具体项目和DP构想量身定做。合作是我创作过程的核心。我努力理解DP的构想和项目目标，确保他们的艺术意图通过布光得到充分实现。在这个阶段，开放和清晰的沟通是关键，因为它使我们能够调整我们的想法并建立一个共同的创意方向。
一旦我对项目的目标有了透彻的理解，我就开始着手将概念转化为有形的布光设计的过程。这包括头脑风暴、研究和实验各种布光技术和效果。我会探索不同的可能性，并评估每种方法如何能简单优雅地对整体视觉叙事作出贡献。
你有什么招牌技巧/诀窍吗？
我坚信在踏入片场之前，彻底的准备和细致的计划是非常重要的。虽然我不会把这些定义为特定的招牌技巧或诀窍，但认真进行准备工作为成功和高效的布光执行奠定了基础。
我所做的准备工作的一个方面包括创建一份详细的布光计划或布局。这涉及到绘制每个灯具的位置和特点，考虑到各种因素，比如色温、强度和方向。通过一份良好的组织到位的计划，我可以高效地执行布光设置，并迅速对拍摄日的变化做出反应，节省宝贵时间，使拍摄工作流程更顺利。
在制作过程中，你最喜欢的回忆是什么？
我是电影《宇宙潮汐》额外摄影组的灯光师，我丈夫马库斯· 弗尔德则负责拍摄这部电影。当时电影的大部分已经完成，但有一个场景需要重拍。那就发生在新冠居家政策之后，考虑到当时的情况，演员仍然担心要在片场与大量人员合作。马库斯和我提出了一个解决方案：我们提议在我们家拍摄这个场景，只有我们两个人，加上演员（还有他的妻子前来帮忙）。
之前在2018年的主体摄影阶段，我们于德国的拍摄地以及柏林和慕尼黑的影棚内，采用精心设置的灯光，结合了雾和水等各种元素，拍摄了影片的素材。于是现在我们不得不在自家客厅里重现其中一个场景。我们购买了一个小雾机，一个小风扇，并用了一些可用的LED灯，完全没有绿幕。见证创造力和智慧之力的体验是非凡的，因为我们只用了少量的工作人员和最少的设备就取得了如此沉浸式的结果。这个场景完美地融入了整部电影，如果你不知道这些，你永远不会怀疑它是在我们的客厅拍摄的。
哪部作品的拍摄最具挑战性？为什么？
每部作品都有自己独特的挑战，我发现这方面是我工作中最令人兴奋的方面之一。重要的是别让事情变得太简单，也别只依赖于按下灯光提示按钮，因为那会让片场生活变得非常枯燥。
这里我可以重点提一提我最近刚完成的那部剧。我们先在一月中旬实地拍摄了一些场景，当地的天气非常寒冷，日照有限。有些设置无法在实地拍摄，于是我们在柏林的视频墙影棚内拍摄了场景的余下部分。对我来说，挑战在于如何将那些实地拍摄场景的灯光和效果匹配现在视频墙影棚内的可控环境。这涉及到重新创建布光条件和流畅地混合灯具与视频墙发出的光，以重新创建出实地拍摄已有的风格和感觉。
这是一次非常棒的见证转变的体验，因为我们再现了日戏外景并精心调整了灯具，以达到理想的视觉效果。将实光布光和视频墙光线无缝融合所需的细节和精度水平是一个重大挑战。这是一份非常有益的经验，在这个虚拟环境中促使我拓展了作为灯光编程师的技能和能力。
你最喜欢的工具包是什么？
我喜欢保持移动的灵活性——可以自由活动，不受线缆的限制而可以出现在片场的任何地方，这对我来说很重要。我的首选设置包括一套放在Magliner车上的GrandMA3 compact调光台，搭配无线DMX发射盒——装在可延伸的管子上，以传输更好的信号，而一切都由Instagrid 230V便携式电池供电。这套电池设备真的很棒，因为它可以在整个拍摄日内为我的整个工作站供电。就像我走到哪儿都带着一个便携式墙壁插座。Instagrid的多功能性和可靠性非常实用——不仅在片场，实地拍摄也是一样。
你对哪些新产品印象深刻？你是怎么跟上布光领域的最新创新趋势的？
我对布光行业中无线技术的进步印象特别深刻，比如在新的LED灯中集成内置的CRMX（无线DMX）。这个功能消除了对额外外部发射器和接收器的需要，简化了设置，使整个系统更有效率。在这方面给我留下深刻印象的一款产品是Luminradio Stardust：这个紧凑小巧的DMX发射盒可以提供非常优秀的八个无线网络宇宙。看到无线技术已经发展到这种地步，感觉真是太厉害了。
为了了解最新的布光领域的创新，我会参加展会和各种行业活动。这些活动为发现新产品、联系业内专业人士以及洞察新趋势提供了一个很好的平台。布光行业在不断发展，灯变得更小更强劲，无线技术提供更好的范围和性能，便携式电池提供更长的运行时间，还有许多其他方面也在不断改进。
你的职业生涯中你遇到过什么障碍，你是如何克服它们的？
我早期面临的一个重大挑战是，人们认为在灯光部门工作对于我这样的女性来说并不是个合适的选择。然而，我仍然下定决心，致力于追求我对布光的热情。
随着时间的推移，我积累了经验，展示了我的技能和奉献精神，人们开始更加认真地对待我。我很高兴看到这个行业出现了积极的转变，有更多的女性从事布光工作。这种包容是一种解放，证明这个领域的多样人才和观点日渐得到认可。
为了克服障碍，为自己创造机会，我感谢同事们的支持和信任，他们对我有信心，为我提供了展示能力和建立信心的机会。在业内建立关系和人脉对于克服挑战至关重要。通过与志同道合的专业人士建立联系，我得以扩大自己的专业人脉，这为新的机会打开了大门。
此外，持续学习和技能发展在克服障碍方面发挥了至关重要的作用。我一直致力于提高自己的知识水平，跟上行业的最新发展趋势和技术。这种积极主动的方法使我能够适应不断变化的环境，为我参与的每个项目带来宝贵的专业知识。
你在这个行业中看到的最大变化是什么？
LED墙在拍摄中的使用已经彻底改变了我们布光的方式。如果得到有效利用，这类互动布光环境可以产生惊艳的效果。LED墙提供动态背景和布光效果，可以无缝融入场景，营造沉浸式环境和增强叙事。
另一个重大变化是“智能布光灯具”的广泛应用。这些灯具不仅可以通过传统的DMX调光台进行控制，还可以通过智能手机和专门的APP进行控制。这种技术整合赋予了布光专业人员更多的灵活性和对布光设置的控制力，即使是在小规模的拍摄项目中也是如此。随着智能手机控制灯光带来了便利性，创意实验和调整可以迅速有效地进行，进一步提升拍摄项目的艺术构想。随着技术的不断发展，我很高兴看到这些变化将进一步塑造行业，并启发布光设计的新可能。
你有什么建议给有抱负的灯光编程师和管理人员？
- 在前期准备期间尽可能多地筹划和沟通
- 和你部门的工作人员以及其他会和布光重叠的部门（道具、服装、美术部门）一起做准备
- 设计一套详细的布局和编号系统
- 测试所有东西
- 如果以无线方式工作，准备一套有线连接的后备选项
- 尊重你的同事，没有他们你什么都不是
电影世界之外有什么启发了你？
空闲时间我会积极参与平面摄影，我还是一个名叫Stattlab的柏林艺术团体的一份子。我们有自己的工作室，有一个模拟暗房，而我在洗印照片的过程中发现了巨大的乐趣。对我来说，洗印比拍摄图像本身更有意义。这是一种神奇的体验：曝光相纸，调整阴影和对比度，并见证图像逐渐出现在我的眼前。我把这当成一种冥想形式，而我经常花好几个小时仔细做一次洗印。
DP马库斯·弗尔德表示……
“朱莉非常专注于以最快、最有效的方式执行布光效果。在我们的合作中，我们发展出了一种“简化沟通方式”，且我们喜欢探索利用动态布光效果在视觉上提升故事内容的新方法。”
DP伊莱亚斯·C·K·科勒（Elias C. K. Köhler）表示……
“朱莉是一位杰出的合作者，她不断为每个项目带来积极和创造性的方法。她的贡献和创意输入对我们的工作产生了重要影响。和朱莉一起工作总是令人愉快，因为她始终不懈努力，给出出色成绩。”
灯光编程师奥利弗·库恩（Oliver Kühne）表示……
“在工作非常紧张，你真正可以了解到别人本色的时候，朱莉总是能保持冷静，专注于解决问题，并迅速适应新的环境。”
出处：英国电影摄影师
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
