《火之谜》:16mm胶片打造妙趣横生风格

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妙趣横生的风格

韦斯顿·拉祖利(Weston Razooli)的《火之谜》(Riddle of Fire)2023年在戛纳电影节上进行了首映——该片由摄影指导(DP)杰克·米切尔(Jake Mitchell)用16mm柯达胶片拍摄,唤起了六十年代、七十年代和八十年代儿童冒险类经典作品的怀旧感觉。

在这个数字摄影时代,导演韦斯顿·拉祖利以其对胶片拍摄的坚定不移脱颖而出。他在众多短片和MV的拍摄中都娴熟使用了胶片介质,而在其执导的长片首作《火之谜》中,拉祖利再次展示了他坚定采用胶片拍摄的勇气。

这部电影是一部以美国怀俄明州为背景的现代童话故事,呼应了经典儿童电影的冒险精神。故事讲述的是三个顽皮的孩子踏上旅程,前去寻找他们母亲爱吃的蓝莓派,但这个看似简单的差事随后变成了一场史诗般的冒险。他们被偷猎者抓住,和一个女巫以及一个聪明的猎人展开了战斗。在这场考验中,他们结交了一位温柔的仙女,获得了胜利的喜悦,并将永远珍惜他们这段神奇的友谊。

导演韦斯顿·拉祖利想为这部影片寻求一种具有“暗但仍鲜明的对比”的风格

拉祖利的目标是让人联想到:“被遗忘的六十年代和七十年代的迪士尼真人电影——有那种暗但鲜明的对比”。“我们用到了ARRI 416 Super 16mm摄影机,主要靠柯达50D 7203-16mm电影胶片和柯达VISION3 200T 7213 16mm来拍摄外景和内景戏,”自编自导了这部影片的拉祖利表示,“具体说来,我们比较喜欢在室内场景中使用200T的胶片,而在拍摄充满活力的外景片段时倾向于使用各种50D胶片。”

他坚信,这种媒介使他能够充满信心地把他的电影构想变成现实,特别是在一个高度风格化的童话世界里。

“我认为用胶片拍摄真的让一切变得完整了,”他继续说道,“它将一切凝聚在一起。就创意决策、表演、制片和美术而言——它能够很好地给出全套完整体验。数字拍摄很棒,但是我比较容易在表演、服装、拍摄方式和美术设计的创造性决策中看到所有的缺陷。我只觉得数字不适合我。”

导演韦斯顿·拉祖利:“我认为用胶片拍摄真的让一切变得完整了。”
图源:Anaxia

影片的DP杰克·米切尔和导演拉祖利一样热爱胶片。“这可能有点吓人,但我更喜欢拍胶片,纯粹是因为它能拍出的风格,”他表示,“胶片仍有一些技术层面是数字技术无法实现的,我认为即使在技术进一步发展之后,情况仍将如此。这也是理念层面我喜欢胶片拍摄的地方:在此,落在胶片上的光线再也不能被二次复制。你能用一种模拟方式来呈现出当时所捕捉到的那一刻,而在那一刻,光子会真正地从你的拍摄对象身上反射出来。”

米切尔一开始使用的是ARRI Ultra Prime镜头,旨在获得它们的“锐利度”,但最终还是改为使用佳能6.6-66变焦镜头——它们“比Ultra Prime更柔和,但仍是16mm中可用的较为锐利的变焦镜头”——原因是20天的拍摄时间比较紧张,每天和儿童演员一起工作的时间有限也是一大挑战。

电影制作者们比较喜欢使用50D胶片,以捕捉充满活力的外景风格
图源:Anaxia

“速度至关重要,所以我们尽可能少地用了Ultra Prime——只在第一天和后面的几个镜头中用到,”他继续说道,“在整个拍摄过程中,我们严重依赖变焦,因为如果我们设置了一个镜头,但感觉构图不太合适,我们可以很容易地缩放镜头。”

米切尔说,这种拍法补足了电影逐场景展开的方式,使它感觉几乎像一部戏剧。“我们会拍一个广角镜头,拍主镜头和所有的动作——然后有时候为了简洁起见,我们会直接放大镜头,捕捉某个角色的对白,我觉得这可能是一种有代价的旧式拍摄方式。奇怪的是,它促成了影片这种类似戏剧的风格,虽然不是故意的,但却奏效了。”

导演韦斯顿·拉祖利与DP杰克·米切尔(中间,蓝色衬衫者)紧密合作,打造出了电影风格化的童话美学
图源:Anaxia

《火之谜》采用了2.35:1而不是2.39的CinemaScope宽高比,因为这提供了一点额外的高度。“这意味着我们有了宽屏的感觉,但同时针对我们的部分图像不需要做太多裁切。”他补充道,“韦斯顿和我之所以选择它,是因为它强调了叙事——它突出了画面的横向内容,因为它有更大的展示空间。我们发现它增强了电影整体上的史诗性。”

为期20天的拍摄主要是在拉祖利的家乡,犹他州的帕克城进行的——所有戏都是在那拍的,除了在犹他电影制片厂的半天拍摄。值得注意的是,夜间汽车内景和孩子们与警车互动的场景等等都是在影棚内拍摄的。

“我们必须一直留心能和孩子们一起拍摄的时长——然后我们让所有角色集中到一起,”米切尔说道,“他们都会说一些台词,然后戏里有特技、枪支、奔跑、追逐和扔瓶子等等很多元素。关键在于沟通,而我们在这方面做得很好。”

影片是个现代童话故事,呼应了经典儿童电影的冒险精神
图源:Anaxia

创意方面,拉祖利提到,电影中最难拍的场景通常都关于这些:一个场景中有多少演员,以及确定所需的适当持续时长和走位需要编排到什么程度。

“高潮部分有个很长的审讯段落,其中有许多动作片段。”他解释道,“我在这部电影中也演了个小角色,这本身也有着一系列挑战。不过,作为一部只有单机拍摄的低成本电影,我们必须从不同角度尽可能多地拍摄素材。”

关于布光方法,米切尔评论道:“我在这方面绝对有很大的自由。考虑到电影的奇幻性,我们还有很大的发挥余地。我们主要用的是LED和HMI灯,偶尔也用钨丝灯和白炽灯——比如我们在最后一幕的‘命运大厅’中用到了它们。”

DP杰克·米切尔非常享受用胶片拍摄的过程
图源:Anaxia

出处:Robert Shepherd | 英国电影摄影师杂志

编译:Charlie | 盖雅翻译小组

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