《火之谜》（Riddle of Fire）的摄影指导（DP）杰克·米切尔（Jake Mitchell）

杰克·米切尔担任了《火之谜》的DP，而该片于5月20日在戛纳电影节“导演双周”单元首映。本文中，米切尔谈到了电影摄影的艺术和技术方面，以及个人声誉的重要性。

问：作为一名摄影指导，你最喜欢的是什么？

作为一名摄影指导，你的工作就是拍出导演的创意构想，使之成为艺术和技术的终极融合。我能够保持与电影所讲故事的重要联系，并通过非常技术性的决策和技术，对电影的叙事和观众的感知产生巨大影响。每一次拍摄都是创造美的挑战。

其次，我一直很喜欢领导角色。作为DP，你是摄影和灯光部门的领导者，你对团队的管理方式将极大影响你的最终作品以及你的声誉。

问：你如何描述《火之谜》的摄影风格？

一开始，导演韦斯顿·拉祖利（Weston Razooli）就将《火之谜》描述为一种“新式童话”，引用了许多童书、寓言，甚至是经典棋盘游戏的设计。这引发了我的共鸣，因为来自其他媒介的参考通常会为影片开发出独特的视觉语言。我们将这些灵感铭记于心，并专注于打造一种带有梦幻质感、低对比且高饱和的图像。

通过测试，我们发现艳丽的16mm负片能够呈现出令人难以置信的浓厚美丽的色彩。我坚持每个镜头都要拍到画面干净的负片和锐利的颗粒，于是所有影像都有2/3至1档之间的过曝，同时我们采用最锐利的镜头在理想的光圈下进行拍摄。此外，我对我们使用的胶片非常挑剔，根据场景和在一天中的何时拍摄选择了颗粒最细密的胶片。在使用偏光镜的基础上使用这种拍法，拍出了日戏外景的利落饱和度，限制了树叶间的过曝高光，并穿透了天空中的环境雾霭。

最后，我们裁剪出了一个2.35:1的宽银幕电影宽高比，强调了这是个具有史诗感的冒险故事，并恰如其分地展现出了犹他州世外桃源般的景观。

问：《火之谜》的摄影与你曾担任过DP的其他电影的摄影有何不同？

我做的每个项目本质上都是完全不同的，但我也试图在每个项目中通过尝试新技术和改进拍摄方法来成长和学习。特别是，我们面临的挑战之一是我的拍摄日程安排十分紧凑。我们每天至少要拍四页剧本，有时甚至要拍八页。如果你熟悉叙事片（的拍摄），这种拍摄节奏简直压力巨大，且几乎没有空间拍摄各种镜头覆盖和额外镜次。我必须找到更聪明、更有效率的方法，同时在整个拍摄过程中保持一致的质量水平。

第一个拍摄日后，我们做的决定之一就是只用变焦镜头拍摄，因为这样可以节省更换镜头的宝贵时间，而且我们也可以更少地移动摄影机。最初，我们的计划是用定焦镜头拍摄，因为它们更加清晰，可以在较低的光圈下使用，但我们不得不妥协。在这种情况下，光学镜头质量并不如拥有更多时间拍摄镜头覆盖那么重要。最终，我们用的变焦镜头仍然非常干净，而且最终从镜头覆盖的角度帮到了剪辑整合的方式。

问：你对有抱负的DP有什么建议？

记住，你的声誉是你拥有的最重要的东西。好的声誉会不断地给你带来新的机会、人脉，并为你职业生涯接下来的每一步打开大门。始终拿出最好的自己和最多的努力，从长远来看，这样做会有很大的回报。这是一个以人际关系为基础的行业，那些有才华但没人脉的人得不到和那些没才华但有人脉的人一样多的工作。

此外，我遇到的许多年轻的DP都痴迷于寻找他们的“风格”。虽然许多伟大的DP只通过其作品就可以被识别出来，但对风格的痴迷完全与DP的职责背道而驰。你必须尽可能灵活地处理接到的项目，始终为特定脚本和手头故事服务。学会精心打造与上个项目完全不同的风格，并接受各种各样的工作。

问：如果你在面试你自己，你会问什么？

我会问自己关于税收的问题。不幸的是，我接收到的关于自由职业者的职业发展可能、商业结构，以及会计实践的信息非常少。虽然电影是一种艺术媒介，但你也不能不去了解自己的财务状况，把自己当作一门事业的重要性，以及投资设备可为你的职业生涯提供的机会。

出处：Emerson Today

编译：Charlie