佩特拉·柯纳（Petra Korner）是一名奖项加身的长片电影、电视与广告摄影指导（DP）。她在奥地利维也纳和法国西南部长大，现在大部分时间在欧洲和美国工作。在纽约大学帝势艺术学院完成了自己摄影专业的学业，并在洛杉矶美国电影学院拿下硕士学位后，柯纳在30岁的时候拍摄了自己最初的几部制片厂电影。
自此之后，她已经拍摄了大量广告和电视剧集，包括《发现女巫》和《黑暗物质三部曲》，以及电影《古怪因子》《线人》《猛鬼生日宴》和《政界疑云》。
柯纳还曾担任 FilmLight Colour Awards 评委，最近她就自己最喜欢的跟调色师的合作方式、最佳合作实践等等进行了回答。
在你看来，什么能铸就一名优秀调色师？
技术能力固然重要，但 —— 无奈的是 —— 速度也同样重要。优秀的调色师同样也是优秀的倾听者和技术成熟、善于团队合作的人。但对我而言，一名卓越的调色师不仅清楚如何精妙执行我的电影风格构想，他们还能让影像风格升华。他们理解我试图通过我的电影摄影所触发的感受，并且他们可以融入我的品味和微妙表达。与此同时，在我偏离初衷的时候，他们还要敢于把我拉回来。
卓越的调色师不仅仅有自己的拿手风格和调色捷径。他们还力图拓展色彩表达，开创新的道路，并针对每个特定的故事和项目创造出令人难忘的 —— 而不是时下流行的——风格。
你最喜欢以什么方式跟调色师合作？这种协作何时开始？会如何影响你的片场决策？
我的工作足迹遍及多个不同市场和国家，有时候我无法选择跟哪位调色师合作，甚至无法选择我们要用的后期公司。那样的好处是，我有幸跟各种各样的调色师都合作过，他们都有各自非常不一样的个性化处理方式。有时候，当调色师无法适应你的视觉语言，或者就是跟你不同频的时候，寻找恰当风格的过程就会变得有点漫长而痛苦。但是，通常调色师都能理解我的风格目标，并会发挥他们的经验，最终我们能得到很有冲击力、很美的调色效果。
我喜欢在准备阶段尽早让调色师加入进来，这样他们就可以参与我的创意摄影机与风格测试，我们就可以共同开发一个自定义 show LUT。我的曝光方式是用测光表的老派做法，所以 LUT 并不会影响我的片场决策。但是，我们在准备阶段设定的风格，会对我们决定要在布景设计、服装和妆造配色中加入什么颜色产生很大影响。
对于调色/调色师在成片中扮演的关键角色，能否从你自己的作品中举例说明？
在《黑暗物质三部曲》中，（在伦敦 Farm Soho 工作的）调色师萨姆·查诺韦思（Sam Chynoweth）帮我实现了死亡之地日蚀/沙尘暴风格的构想。我实地去了其中一个取景地，用以前在模拟时代常用的叠在一起的不同有色玻璃滤镜（烟草色、巧克力色、单色日拍夜、81EF 滤镜等等）组合起来拍了一大堆静照。我结合不同的曝光和滤镜度数进行了实验，然后让萨姆以更高级的方式复刻出我最喜欢的结果 —— 复刻出来的效果有相似的色彩冲击力，但色彩分离做得更好。我们得到了很强烈、很有记忆点的一种风格，它服务于这个经典三部曲的整个“世界”。
你现在在忙什么项目？
我正在美丽的罗马拍摄一部三集的英国迷你剧。我会待在这拍到11月底 —— 因此很遗憾会错过Camerimage（FilmLight Colour Awards 典礼在这个电影节举行）。我们的拍摄使用 Alexa 35 摄影机，而我们的终版调色会在伦敦的 Residence 完成。
当初什么吸引你担任 FilmLight Colour Awards 的评委？
首先，我很高兴有这样一个奖项存在，它让这些艺术家和母版制作大师被关注 —— 他们这个行业常常无人问津，但却创造出了丰碑般的作品。
第二，在更个人的层面上，我热爱创意调色，并且我总会在看新作品的时候获得灵感。再者，能深入了解更为复杂的一些风格的实现方式，这深深令我着迷。
你关注参赛作品的什么方面？
基本上无论我做什么，一开始我总是凭直觉行事，然后再回过头来试着去理解和分析为什么我会做出某个反应。所以，我寻找的作品要能在情感上打动我，要让我感受到跟所讲述的故事有关联的东西。
出处：postPerspective
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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