图源：ARRI

摄影指导（DP）罗伯特·理查森（Robert Richardson）的履历就如同一份“最佳影片”清单：《好莱坞往事》《八恶人》《禁闭岛》《被解救的姜戈》《刺杀肯尼迪》《华尔街》《赌城风云》……不胜枚举。虽然马丁·斯科塞斯、昆汀·塔伦蒂诺和奥利佛·斯通都是理查森的老搭档，但理查森并不是刚入行就为这群传奇导演拍摄。

DP罗伯特·理查森的履历就如同一份“最佳影片”清单

理查森现在是美国电影摄影师协会成员，而他一开始干的活是为1984年亚力克斯·考克斯（Alex Cox）的电影《追讨者》（Repo Man‎）在主体拍摄结束后进行补拍。当时，他也为PBS和BBC拍摄电视纪录片。正是他的电视工作使得他被奥利佛·斯通（Oliver Stone）雇来拍摄《萨尔瓦多》（Salvador‎）和《野战排》（Platoon），这两部影片都要求采用纪录片摄影师所习惯的真实电影（cinéma vérité）的风格。自此，他几乎成为了斯通的御用摄影师，拍摄了《华尔街》《生于七月四日》和《大门》，这期间他偶尔也会去拍摄一些其他人的电影，比如约翰·塞尔斯（John Sayles）的《八面威风》（Eight Men Out）和《希望城市》（City of Hope）。

DP罗伯特·理查森部分作品

但真正为理查森赢得首个奥斯卡小金人的是他利用多种胶片和摄影机为《刺杀肯尼迪》（JFK）创造的记录片式观感。接下来他依旧大作不断，包括《天生杀人狂》《尼克松》《杀死比尔》和《杀死比尔2》。他后来又凭借为马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）拍摄的《飞行家》（The Aviator‎）和《雨果》（Hugo）拿下了自己的第二和第三个奥斯卡奖。

DP罗伯特·理查森部分作品

我们最近有机会采访到理查森，畅谈了他眼中的最佳工作方式，与好莱坞传奇人物合作等等话题。

你如何与你的调色师合作实现目标美学？

当我跟调色师合作处理影片的调色时，我希望影片本身所追求的美学已经不言自明了。在过去10年间，我参与了现场调色。

调色师会有调色室，他们在里面给样片调色，而我尽可能经常性地跟他们协作，解释我所追求的风格，对画面应用窗口等等。但别忘了，影响影片风格的话语权并不只掌握在DP手中。导演才是话事人。我会有我的看法，调色师有他们自己的看法，但最终都是导演说了算。

你常跟Company 3的资深调色师伊万·卢卡斯（Yvan Lucas）合作。能跟我们聊聊你们的合作方式吗？

到现在，我跟伊万已经合作了几十年了，我觉得他品味超群。他非常优秀。他的眼光十分精准，而且他的工作方式能让跟他共处一室工作的人拿出最佳状态。他很犀利，同时也很有爱。他一开始干的是化学调色——也就是配光师（color timer），用真正的胶片来调色——当然，现在是数字调色了。但拥有他那种程度的经验令他如虎添翼。

调色师伊万·卢卡斯

图源：IMDb

在你看来，什么能铸就一名优秀调色师？

开放性而有主见的头脑。还有比我更厉害的眼力。

能跟我们说说你与调色的关系吗？这些年来，这种关系是否/如何发生了改变或进化？

随着时间的推移，经验也在不断积累。每一部电影都有需要显露的特点。某些影片曝光很顺利，有的则不然。某些场景调起来很简单，有的则困难重重。这些年来我认识到，不要强迫别人接受你的看法——我比我刚入行的时候有耐心多了，而且经验也丰富了很多。

调色如何增强影视作品中的叙事？你自己的作品中有没有色彩在表达叙述/情感方面发挥了重要作用的例子？

如果你想知道这个问题的答案，只需要关掉影片的色彩再观看它。

再试试带声音和不带声音观看。然后试着想像一部类似1948年《红菱艳》（The Red Shoes），但却没有色彩的电影。

就我的作品而言，我能想到的最好的例子就是马丁·斯科塞斯的《飞行家）。马丁想要创造一种有三色带特艺印染法风格、双色带和着色风格以及当代感的配色。这只能靠色彩来实现。

理查森与塔伦蒂诺合作拍摄了多部电影，包括《八恶人》。

（未完待续）

出处：postPerspective

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组