图片来源：Premiumbeat

相比多数好莱坞电影中夸张的视觉特效和复杂的摇臂动作，诺兰更喜欢极简风格，对任何可能会使观众分心表现手法保持着十分克制的态度（比如在对白场景中用dolly车）。

不到万不得已，他不会使用电脑图形技术来拍摄任何特技效果，只会用视觉特效处理已经拍摄好的对象。

他和美术设计不厌其烦地勘景，行走四方只为寻找刻下时光痕迹的地方，而不是搭建一个摄影棚，靠置景和视觉特效处理场景的缺陷。

在蝙蝠侠三部曲中，诺兰的蝙蝠洞看起来就是一个真正的洞，还有地下水流。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》

图片来源：Warner Bros.

光影的设计显露出角色的真实形象

在布光方面，相比过度打亮角色，他更喜欢丰富的阴影。这也体现出诺兰作品中的人物特征，他们通常都有猜不透的想法或者阴暗的一面。

诺兰不会用主光打亮角色两侧的脸颊，他的风格是只用主光打亮一侧的眼睛，让脸部四分之三的部分掩盖在阴影中。

图片来源：Premiumbeat

从左到右依次是： “完全”主光 ；“好莱坞式”主光；诺兰式主光

创造视觉效果

诺兰的电影把细节藏在阴影中（他镜头下的阴影的颜色清楚，噪点不多），因为他的每一个镜头都用赛璐珞拍摄。

诺兰也是大画幅拍摄和放映的坚定支持者，他的很多镜头都用65mm胶片拍摄。大画幅本身就像一个视觉特效，如果画面里有壮观的景物，整个效果会让人身处世外之境。

对白场景

在拍对白时，诺兰不太拍很多广角或特写，而是喜欢用近景拍摄单个镜头，展示人物的脸、头部和肩部，同时展示周围的环境。这样，一场戏就可以在一个镜次内拍摄完，不需要受过度剪辑之苦。

图片来源：Warner Bros.

但是，他会做一些让人难以察觉的小动作。在一个镜次中，诺兰会非常轻微地拉近镜头，每次在谈话角色间切换的时候，都可以看到构图会更紧一些，让观众觉得被卷入了谈话中。

图片来源：Warner Bros.

摄影机渐渐靠近角色，把观众轻轻拉近剧情中

诺兰的拍摄风格很少有炫技的成分，但是，他的电影一点也不简单，他把复杂性都融入了故事里，融入了交叠的时间线里，融入了环环相扣的叙事中。（T）