作为星空联盟成员、2026 SKYTRAX 全球十佳航空公司，土耳其航空（Turkish Airlines）是全世界直飞航点最多的航空公司，定期飞往全球126个国家的316个目的地。土耳其航空于1933年在土耳其首都安卡拉成立，总部位于伊斯坦布尔，现已成为世界领先的航空公司之一。
从2023年开始，土耳其航空在YouTube、Instagram等平台推出短片系列《云上餐厅》（Restaurant in the Sky，暂译），介绍米其林星级大厨为机上的商务舱乘客烹饪的精致美食。
在2026年3月推出的短片系列的第三集中，CNN Create 带领纽约主厨法蕾雅·阿卜杜拉希（Fariyal Abdullahi）踏上了土耳其之旅。在这集时长2分42秒的短片中，他们先是介绍了这位女主厨自己在纽约的餐厅及所在街区。随后，她飞往土耳其伊斯坦布尔，并在那见到了土耳其航空的主厨埃姆雷。两人一同出海捕鱼，后享用了一桌家常烤鱼。法蕾雅和埃姆雷合作烩制了一道机上餐品，最后在舒适的商务舱内惬意地品尝了这道佳肴。短短2分钟，动人滋味在其中！
CNN Create 首席摄影指导兼高级剪辑师杰米·罗珀（Jamie Roper）和他的团队依托庞大的电影摄影师及各类技术人际关系网，在世界各地开展项目合作。“我们精心维系着这些合作关系，从而为不同的宣传项目组建最合适的团队。”罗珀解释道。
他们有意保持核心团队人员的精简，并可根据需要在土耳其、非洲、亚洲或中东等地聘请当地人员作为补充。面对如此多样的拍摄地点和客户群体 —— 从全球知名品牌，到推广旅游或发展倡议的政府机构 —— CNN Create 的工作既需要保持制作水准的稳定一致，又必须灵活机动。
“每个拍摄地都需要呈现独特的风格与感觉，不是吗？而且你还得考虑各地的实际情况。比如说，适用于韩国的拍摄方法可能未必适合西非。就说自然光，两者就截然不同。”罗珀说道。
在《云上餐厅》第一集播出后，制片人汉娜·蒂莉（Hannah Tilley）便接手主导了后续短片的整体创作和叙事方向。她与导演紧密协作，确定故事情节、嘉宾人选及拍摄地点。她回忆道：“第二集和第三集虽然沿用了相似的形式，但我们希望它们在氛围和选址上各具特色。第二集在曼谷拍摄，由主厨帕姆掌勺，效果非常惊艳。她那种鲜明的‘中泰混合式’烹饪技艺令人叹为观止；土耳其航空对这条片也极为满意。他们希望我们能延续这一形式，同时又能保持新鲜感与创新性。”
短片接下来该在哪里拍摄？制作人员很自然地想到了纽约。制片人蒂莉的 Instagram 算法推送的全是世界各地的名厨和顶级美食资讯，她认为“纽约充满活力，汇聚了众多出色厨师。如今人们接触美食资讯的渠道前所未有的广泛，因此你对自己的方向必须有清晰的规划。法蕾雅主厨由此脱颖而出：她将自己传承的埃塞尔比亚传统烹饪法与在世界第一的 Noma 餐厅所接受的培训融合贯通，在烹饪的菜肴中形成了一种有趣的融合 —— 埃塞尔比亚的辛香热烈，搭配海鲜和斯堪的纳维亚风味。”
“她非常具有个人魅力，而且秉持着一个强烈信念：致力于赋能和关怀团队（她的团队大都由女性构成）。她身上那种浓厚的社群和家庭观念正好契合我们的创作理念——想要打造一期更具亲密感、侧重家庭的节目。在与法蕾雅主厨的初次沟通中，她告诉我们，她的祖母是土耳其人，她已经去过土耳其进行寻根之旅。我们惊喜不已：相比起单纯将两位厨师搭在一起，这显然是一个更加动人的故事。”
在拍摄开始约六周前，在与客户达成一致、确定厨师要在摄影机前烹制哪道菜品（在海滨风光绝美的博斯普鲁斯捕获的一品时鲜海鲈鱼）后，准备工作便可以开始了。在拍摄当地生活氛围浓厚的场景时，勘景是关键。“我帮助导演将构想变成现实，”蒂莉说，“带有暖光的外景、环境光、丰富的色彩和质感，还有一个坐落在户外、风景如画、食物精致的家庭式餐厅。我会与当地的制片协调（fixer）进行调研和合作，寻找不同的海边村落。”
罗珀拍摄了短片的第一集，他也证实了在非传统环境中打造场景的重要性。“土耳其航空想要展示他们最先进的商务舱，所以我们只能在飞机落地之后短短的空档时间里拍摄。”
“在飞机内拍摄很有挑战，因为你几乎只能靠窗户透进来的光来布光，而这种光后续会变得非常亮，所以你拍出来的镜头里会有个非常亮的光源，”另一名摄影指导本杰明·里德尔（Benjamin Liddell）补充说，“许多镜头在这种场景内的拍摄效果不佳，但Nano定焦镜头可以很好地控制这种场景下的炫光。我用了 Black Glimmerglass 浅色滤镜，加上了一点朦胧效果，因为镜头里有点炫光晕开的效果看起来很好，不过关键在于找到那种平衡，因为你不能让图像看起来炫光太过或过于柔和。Nano 镜头出色的炫光控制性能是一大优势，这意味着我们可以根据需要自行添加适度的光晕效果，可控性更强。”
在用变焦镜头拍完第一集后，罗珀便已知晓，这种拍摄空间狭小、拍摄进度紧凑的的项目要求有多高。“我们之所以选择 Nano 镜头，其中一个原因便是这个。它们小巧又轻便，但性能完全不输。这意味着我们可以将它们搭配在任何一款 Sony E 卡口摄影机上使用（我们的摄影机包括 Sony FX3、FX6 和 FX9）。我们需要这种趁手的灵活度。”
里德尔的手持拍摄风格充分发挥了 Nano 定焦镜头的优势，无论是拍摄渔船上的瞬间，还是聚焦于剧集里的食物拍摄。他说：“镜头的近距离对焦能力，以及能够使用最大光圈拍摄，这些都很有帮助。穆斯塔法·厄兹金（Mustafa Özgün）是我们在土耳其的跟焦员，他非常出色，但我经常自己跟焦，尤其是当我手持拍摄时。我发现Nano镜头的一个优点是，它们的表现与许多其他紧凑型单反定焦镜头不同：它们的对焦空间更宽裕，这对手持拍摄很有利，也方便跟焦员轻松安装跟焦轮。不过，当我独自手持拍摄时，我很喜欢这种镜头的响应速度。这套镜头中包含一支全画幅 18mm T1.5 电影镜头，这非常了不起；除了高端电影镜头外，市面上很少有这样的配置。它不仅能拍摄壮阔的风景，还能在全开光圈时，拍出独特的近景与广角镜头，并呈现出明显的焦外虚化过渡。我也很喜欢它配备的是 75mm 镜头，而不是更常见的 85mm 镜头。在全画幅传感器上，75mm 镜头既能带来出色的特写效果，又能保留更多的背景细节。当你既想将主体与背景区分开来，又不想完全丧失对拍摄环境的感知时，这一点尤为实用。”
罗珀和里德尔经常合作拍摄项目，两人已摸索出一套高效的分工模式。拍摄现场始终有一位 DP 负责统筹全局。正如罗珀所言：“在拍摄现场确立这种层级关系至关重要。必须明确谁来做决策。我们的做法是在这种环境下互相协助。这就像是与导演之间建立的那种默契。”
里德尔也表示赞同：“这种创意拍摄的氛围相对没那么拘谨。当然，肯定需要有人拍板，不能七嘴八舌，但由于摄制组规模较小、拍摄内容较少，大家更像是在进行对话交流。我和杰米合作拍摄时感觉特别好，因为我们都清楚目标是什么 —— 尽管我更多关注画面质感，而杰米负责掌机（无论是驾驶拍摄车，还是手持云台跟随职业足球运动员奔跑拍摄）。我可以站在监视器旁看他拍摄，这种感觉很棒。而且，如果需要制作不同格式的交付内容（比如 TikTok 短视频），我们还可以分兵两路，组成两个拍摄小组。”
为了保持灵活性，摄制组的规模通常很小，风格近乎纪录片拍摄。“在拍摄土耳其航空的项目时，我们配备了一名大助、一名二助、一名灯光师以及几名负责机舱布光的电工，”里德尔说道，“但这基本上就是最大规模的配置了，而且完全够用。对我而言，这类项目的影像风格应当力求自然，避免控制太过，或布光痕迹过重。即使是在拍内景，我们也尽可能利用或增强自然光。”
2026年6月，在为阿联酋航空拍摄的一组短片中，尊正监视器的身影也出现在拍摄现场
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出处：Zeiss，Turkish Airlines，ARRI Rental
编译：Katja | 盖雅翻译小组
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