这部20世纪30年代的超级英雄故事 —— 由达兰·蒂尔南（Darran Tiernan，ISC）和彼得·戴明（Peter Deming，ASC） 拍摄 —— 如何用拍摄的同一批画面呈现出两种不同的画面格式。

剧集《暗影蜘蛛侠》（Spider-Noir）将漫威的街头超级英雄 —— 蜘蛛侠搬到了20世纪30年代阴雨绵绵的纽约市。这部由奥伦·尤济尔（Oren Uziel）和史蒂夫·莱特富特（Steve Lightfoot）担任编剧、亚马逊米高梅影业和索尼影视电视公司联合出品的剧集共八集，并由菲尔·洛德（Phil Lord）和克里斯托弗·米勒（Christopher Miller）担任监制。二人共同参与制作的电影《蜘蛛侠：平行宇宙》（Spider-Man: Into the Spider-Verse）首次将这位侦探版的蜘蛛侠引入大众视野。

尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）再次出演本·莱利/蜘蛛侠（此前他仅以配音形式在《蜘蛛侠：平行宇宙》中演绎这个角色），这位疲惫不堪的私家侦探不得不重新穿上多年前弃用的战衣。其他主演包括拉蒙尼·莫里斯、李丽君、杰克·休斯顿（饰演弗林特·马尔科/沙人）和布莱丹·格里森（饰演银鬃）。

电影摄影师达兰·蒂尔南（ISC）拍摄了本季的大部分剧集，彼得·戴明（ASC）负责拍摄第5集和第6集。这部剧的制作有一个独特的要求：每一集的完成片都会制作成一个“纯正”的黑白电影风格版本和一个单独的、名为“真彩全色”（True-Hue Full Color）的版本，观众可以自由选择观看其中一个版本或两个版本。

镜头中，布莱丹·格里森（饰演芬恩·布莱恩/银鬃）和尼古拉斯·凯奇（饰演本·莱利/蜘蛛侠）正在拍摄一场在夜总会布景中的戏份。DP达伦·蒂尔南（ISC）表示，《暗影蜘蛛侠》的两种呈现格式 —— “纯正黑白”和“真彩全色” —— 是同时拍摄的。

“我开始准备的那天，就接到了还要同时拍摄彩色版本的请求，”蒂尔南回忆道，“我们原本都专注于一种风格，突然间：好吧，这是我们的挑战。我们相当于是在同时把一部剧拍了两次。”

“黑色印象”：奥尔顿、普雷明格和威尔斯

蒂尔南将拍摄完全融入了黑色电影这种类型中。他提到了奥托·普雷明格的《堕落天使》，斯坦利·库布里克的《杀手》， 阿尔弗雷德·希区柯克的《迷魂记》和奥逊·威尔斯的《上海小姐》，以及约翰·奥尔顿1949年的电影摄影入门著作《光影绘画》（Painting With Light，暂译），作为视觉参考。

摄影机架在摇臂和遥控云台上，拍摄躺在城市街道上的一具尸体。这种极具表现力的运镜能凸显这部剧对黑色电影的参考。

“黑色电影内涵十分丰富，”蒂尔南说，“这种电影持续了二十多年，用十分有限的资源能创造出如此优美的效果，这非常令人震撼。凭借普雷明格运用摄影机来推进场景发展的方式，《堕落天使》（Fallen Angel）成为了真正的试金石。”

拉蒙尼·莫里斯（Lamorne Morris）饰演的乔·“罗比”·罗伯特森的镜头（上图为他的“纯正”黑白风格和“真彩”全色风格）有助于按经典黑色电影原型打造这位头戴软帽、身着风衣的角色。

蒂尔南也希望在致敬那个时代的同时，不惧怕使用当代的电影制作工具。“我会问自己：‘如果约翰·休斯顿（John Huston）有台 Technocrane 伸缩炮，他会怎么拍？’或者‘威尔斯如果有个斯坦尼康，他会怎么拍？’”他说，“这是一部黑色电影，但也蕴含着超英能量，所以将这两个世界融合起来就是我们的起点。”

摄影机与镜头

在评估过一系列数字摄影机系统后，蒂尔南选择了 Sony Venice 2 摄影机，以 8.6K 分辨率拍摄。“Venice 2 拍出来像中画幅素材，”他说，“画面很有真实感，而这就是个很好的起点。”

对于镜头，蒂尔南测试了改装的 Olympus Zuiko 和上世纪50年代的 Canon Rangefinder 定焦镜头，最后选定了 Canon。“它们感觉很真实，但也不会过于夸张，让视效团队无法匹配，”蒂尔南表示，“许多黑色电影的拍摄都只用到了三四个镜头。当你有一组固定的焦距时，剪辑就会呈现出某种一致性。这种一致性是自然产生的。”

演职人员准备拍摄一场公寓内景戏。《暗影蜘蛛侠》使用 Sony Venice 2 摄影机搭载改装的复古 Canon 定焦镜头拍摄。选择这些镜头来拍摄主要是因为它们具备的真实感，并且它们能与项目所需的视效工作很好地适配。

镜头组中包含六个定焦镜头，在蒂尔南和戴明同时拍摄镜头时，有时也会用到 Canon K-35 作为助力。 Sony FX3 拥有与 Venice 2 相似的色彩响应，其信号也会分发给美术设计、服装和化妆造型部门，用于将所有决策都统一在一套色彩科学中。

“我很快意识到，如果不这样做，要让所有人保持一致会有多么困难，”蒂尔南解释说，“因此我找到了制片人和索尼并说：‘你们能给我们提供一批FX3吗？’我们在每个部门都搭建了一套日光/钨丝灯设备，配备一台摄影机和一台 4K 监视器，这样他们就能在彩色和黑白 LUT 之间切换，测试任何他们想在镜头前看到的内容。”

硬光要求

尽管现在的拍摄倾向于使用 LED 灯具，但蒂尔南坚持让他的团队使用符合时代背景的硬光。“现在人们不太使用硬光了，”他说道，“但硬光能带来更多可能性，而布光总是受每个场景的潜在氛围驱动。”

Mole-Richardson 钨丝菲涅尔灯——包括 20K、T12、9-Light 和 12-Light —— 构成了大部分的灯具，而 HMI 灯则用于需要额外加强的时刻。“我们尝试尽可能地避免使用 LED 灯，而这确实让剧里的灯光更贴合黑色电影的时代氛围。”蒂尔南说。

每位主角都拥有自己专属的布光风格。“李丽君饰演的凯特·哈迪基本就是我们剧中的蛇蝎美人。她总是会有自己专属的打光风格，”蒂尔南说道，“尼古拉斯·凯奇也非常专业。他总是会进来问：‘你们想让我站在哪里？’因为他明白布光的重要性。”

双 LUT 与 Tri-X 黑白风格

两种版本的完成片制作需要两条并行的色彩管线。这些管线由 Picture Shop 调色师潘卡杰·巴杰帕伊（Pankaj Bajpai）设计 —— 他是蒂尔南的长期合作伙伴。他还曾与经验丰富的色彩科学家约书亚·派因斯（Joshua Pines）合作。

索尼为制作团队提供了一份修复 4K 版《上海小姐》用于参考。“我们很肯定《上海小姐》是用柯达 Tri-X 胶片拍摄的，”蒂尔南说道，“于是潘卡杰在调色室使用红、绿、蓝滤镜对胶片进行了逆向工程，以确定其真实电平。”

自 Technicolor 时期就与派因斯共事，巴杰帕伊利用了一个庞大的、基于数学衍生的胶片配置文件库。“约书亚在我们还能使用老 Technicolor 实验室的时候就创建了这些配置文件，”巴杰帕伊透露，“我们尝试过 Ilford 和其他胶片的风格，但最终还是选择了柯达 Tri-X 作为《暗影蜘蛛侠》的基调。”

对于彩色模拟部分，两位调色师研究了恩斯特·哈斯（Ernst Haas）的摄影作品 —— 尤其是他早年的 Kodachrome ASA 25 作品 —— 以及上世纪五十年代影像的 Ektachrome 配色。那个 LUT 被命名为“KC-1”。

“我们没有完全模拟 Ektachrome 或 Kodachrome 的数学公式，”巴杰帕伊指出，“我们转而按照我们对那个时期的情绪感受来操作。”

马丁·斯科塞斯的电影《飞行家》（DP 罗伯特·理查森-Robert Richardson，ASC）充当另一份参考。“我很喜欢理查森在不同时代间的切换，以及他所呈现出的当时彩色胶片的成像效果。”蒂尔南补充说。

（未完待续）

出处：Noah Kadner | 美国电影摄影师杂志

编译：Katja | 盖雅翻译小组

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