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编者按：自2008年走向国际市场，尊正产品一路高歌猛进，获得了全球影视从业者的一致好评，成为闪耀在好莱坞的中国品牌。尊正拥有发明专利的DM系列调色监视器更是在DIT领域发起了一场巨大变革。现在，尊正DM系列调色监视器已成为各大剧组青睐的监看利器。
2019年，先后在特柳赖德电影节和多伦多国际电影节上亮相的《热气球飞行家》以其精美的画面赢得盛赞，更有影评人称之为“奥斯卡级别的拍摄制作”。这部讲述维多利亚时期的科学家詹姆斯·格莱舍和依据现实原型虚构的热气球飞行家艾米莉亚成功放飞热气球突破升空记录并在空中历经艰险的半传记电影，不仅让观众看到了“霍金夫妇”合体（五年前“小雀斑”埃迪·雷德梅恩和菲丽希缇·琼斯分别饰演霍金传记片《万物理论》中的知名物理学家史蒂芬·霍金和他的第一任妻子简·王尔德，影片荣获2015年奥斯卡最佳男主角奖，提名最佳影片和最佳女主角奖），更让观众体验了一把沉浸感十足，既写实又奇幻的视觉盛宴。
历史中完成这次飞行的是维多利亚时期的
英国科学家詹姆斯·格莱舍和热气球驾驶员亨利·考克斯韦尔
电影中将亨利换为以法国女性热气球先锋索菲娅·布兰查德为原型的女性角色
图片来源：BBC/Getty Images
对于一部故事背景发生在约200年前，还要呈现热气球升空35000英尺的有历史依据的电影，如何实现古装与纪实的混搭、逼真与奇幻的融合成为了导演、摄影、视效、调色等各个部门的挑战。
前期制作
导演汤姆·哈伯明确了一点，不要把这部片拍成《环游地球80天》，尤其需要理解这趟飞行的时代背景。为了让各部门取得一致的理解，导演、摄影指导、第一副导演、美术指导、视觉特效和特技效果团队均参与到了影片漫长的前期制作过程中。
前期确定了影片画面风格：不能过分现代，否则不符合时代，要在奇幻和纪实之间找到平衡。
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为了写实拍摄，美术组不仅制作了一个棚内拍摄使用的热气球，两位美术指导David Hindle和Christian Huband在热气球驾驶员Per Lindstrand的帮助下还原建造了一个真的可以飞行的氦气气球，并且气球的图案、配色也做到了还原。
1871年出版的詹姆斯·格莱舍所著书籍《Travels in the Air》中配图：在热气球上看到的流星
图片来源：Wikimedia Commons
《热气球飞行家》电影画面 图片来源：亚马逊影业
影片中的的服化道也精妙地呈现了维多利亚时代多彩和精美的生活，甚至画面自带满满的油画感。
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拍摄过程
本片拍摄周期长达十周，素材包括在牛津郡乡村真实升空飞行的热气球内拍摄的画面，通过无人机、直升机完成的热气球外部航拍，以及在西伦敦LH2 Studios中使用100×100英尺（约30×30米）大型蓝幕，用可升高约10米、可模拟现实颠簸震动的8×8英尺（约2.4×2.4米）宽的热气球吊篮进行360度拍摄的素材。
图片来源：Variety/YouTube
摄影机与拍摄格式
由于本片力求真实感，导演要求“摄影机看起来要像是在热气球吊篮里见证一切一样”，运镜尽量以现实角度还原情景，摄影指导George Steel选用了RED DSMC2摄影机，搭配Monstro 8K VV传感器。紧凑机身方便摄影师手持摄影机与两位演员一起站在热气球吊篮内拍摄高空飞行，全画幅传感器可以清晰捕捉画面色彩与细节，拍摄到的人物肤色十分精美。摄影指导采用了8K RecCode RAW格式拍摄，压缩率7:1。
摄影指导George Steel在热气球吊篮中拍摄菲丽希缇·琼斯饰演的女主艾米莉亚
图片来源：British Cinematographer/Robert Viglasky/亚马逊影业
镜头与宽高比
镜头选用了Panavision Primo 70系列，所拍画面锐度高而不生硬，吊篮中的画面主要使用24mm镜头而某些场景用到了超广角14mm镜头。另外还采用了Anamorphic Panavision G系列镜头拍摄球面镜头，因为影片后期会被制成IMAX版，在英国等一些地区放映时，会有两种宽高比，一开始是2.39:1，比如闪回的场景，而随着气球升空到更旷阔的空中远景时，宽高比变为1.85:1。
图片来源：RED
360度拍摄
导演和摄影指导还拍摄了广角环绕式镜头，也就是360度视角镜头。棚内现场拍摄时，摄影指导可以使用Framestore特效公司特制的增强现实iPad（叫做fARsight）做360°环视，就可以实时看到蓝幕上合成的背景动画。天空背景是事先在新奥尔良和南非拍摄的天空镜头制成的VFX原档，每次准备拍摄时，导演、摄影指导和演员都能通过iPad看到自己在天空中所在的位置，因此确认布光是否匹配背景环境，这是蓝幕拍摄的关键。
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布光挑战
拍摄过程中的最大挑战就是布光：要明确光的方向，光源来自何处，如何匹配背景，并且随着热气球升空，光线应该越来越硬。影片幕后使用到的灯具包括SkyPanel LED灯、HMI Molebeam灯、钨丝灯Molebeam灯以及一个LRX远程控制头。摄影指导充分考虑到从陆地升空时，光源会从多个变成单一太阳光，并且还会依据一天当中不同的时间点变化，在拍摄中为不同的灯制订了一个色温和柔度表。
对于陆地上的片段，光更柔且更有颗粒感，所以一开始使用的是更柔和的淡蓝色，然后飞行遇到云层和暴风雨；而飞行高度不断攀升，其他光污染减少，日光也越来越强烈，就像是从飞机窗户向外看的样子；当高度高于云层，光线又呈现类似太空的质感；最后气球逐渐下降着陆，这些布光层次再颠倒过来。
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摄影指导和灯光总监Wayne King一起设计了一套灯光设备，置于蓝幕棚顶部，利用各种灯具和可以用不同方式变化颜色的气体模拟出了各种特定的大气条件。
现场DIT与调色
摄影指导仅设计了一套LUT，然后交由 DIT 汤姆·高 （Tom Gough）使用 Pomfort 的实时调色软件 Livegrade 进行现场色彩工作流管理。影片用到了666个VFX镜头，文件需要多次在RAW和EXR格式之间进行转换，所以现场的色彩工作流从简。
现场监看
无论是闪回画面还是热气球画面，无论是现场实拍还是蓝幕表演，影片的现场监看要求都相当高，剧组选用了尊正DM系列电影级实时调色监视器作为现场监视器。
男主角饰演者埃迪·雷德梅恩在尊正监视器前查看回放画面
图片来源：亚马逊影业/YouTube
《热气球飞行家》舞会片段 尊正监视器提供实景环境拍摄的现场回放
图片来源：亚马逊影业/YouTube
尊正DM系列调色监视器搭载最新第三代辅助对焦，算法更快更精准，还有零延时模式和更出色的实时波形，满足《热气球飞行家》各种苛刻的制作条件。
尊正DM系列调色监视器现场助力LH2 Studios摄影棚蓝幕环境下拍摄的热气球遇险画面
图片来源：IMDb/YouTube
后期制作
对于后期来说，如何将复杂的高空飞行镜头利用特效和调色修饰得更逼真是重中之重。这次热气球飞行不仅要经历不同的升空高度，不同高度以及一天当中不同时间点的光线也会发生变化，这趟冒险还经历了极端天气，甚至还遇到了蝴蝶迁徙。同时，影片还要重现闪回中19世纪的生活样貌与空中历险的极端差异。
本片调色师Simone Grattarola与导演早已是熟悉的搭档，此前双方还合作过BBC剧版《战争与和平》以及Netflix的《浴血黑帮》，调色师对时代性的画面质感把握得驾轻就熟。
《战争与和平》 图片来源：BBC
《浴血黑帮》 图片来源：Netflix
对于电影《热气球飞行家》，调色师表示，他的任务就是要通过色彩让观众更有随着气球上升下降、穿过云层或暴风雨的实感；而他的挑战包括要处理主角仰望星空而下方云层密布的画面，还有热气球下降时主角穿过大雪，从刺眼的日光过渡到暮光的画面。
影片中主角在热气球上遇到蝴蝶迁徙 图片来源：亚马逊影业
影片中主角遭遇极端天气 图片来源：亚马逊影业
摄影指导之所以拍摄8K RAW并以7:1压缩很大程度上是考虑到VFX。RAW文件需要转为EXR导出给VFX团队，同时还要交付给调色师使用达芬奇做平行调色。调色画面与VFX镜头要不断精修和相互反馈，这样的VFX和调色互动机制持续了几周，大家共同创作出了逼真而梦幻的画面。
电影就是这样一种光影艺术，电影人用精心制作的画面牢牢抓住观众的视线，而行业领先的尊正监视器将为你助力，从前期监看、现场DIT到后期制作全环节提供优质的图像处理和色彩管理解决方案，让你的作品和无数欧美大制作一样，大放异彩！欢迎通过https://shop.zunzheng.com/了解更多信息。
除了追求技术进步，尊正也将电影看作是一种值得感悟和学习的艺术创作。在建设电影工业的路上，在精进电影画面的追求中，尊正一直希望带领伙伴们携手同行。如果你也想掌握像《热气球飞行家》和其他众多优秀影片那样既富有油画质感又具有时代性的画面处理和调色技巧，可以报名参加尊正举办的HDR调色培训班，也可以在B站Gaiamount号上观看陈鑫老师不定期进行的以模拟油画风格为主题的直播调色分享。
