前言

现如今，通过色彩处理可以实现的效果每日剧增。调色不再只是创建风格，而是用色彩来讲述故事或增强表达。而正因为电影人们意识到了调色的力量，他们也越来越多地让调色师们尽早参与到项目的创作流程中。全行业正在为HDR技术及其蕴含的创作潜力感到激动兴奋的同时，HDR流程也带来了一系列的挑战和新成本。业内人士对此有什么想法？时隔三年，我们一起回顾一期举办于2018年的虚拟圆桌会议，看色彩领域的企业与一线调色师共同探讨当时的行业潮流与挑战，并提出他们对于行业走向的预测。其中提到的许多行业情况极具现实意义，许多行业预测现已成真，通过回顾可以引发对当前行业发展的思考与启发。>>>

调色师David Rivero

这位马德里出生的调色师David Rivero（李大卫）现居中国工作。主要从事电影和广告全版本及相关预告片的调色和完成片制作。

近期，调色完成片处理方面发生了什么新的变化？

近年来调色和完成片制作之间的界限越来越模糊。虽然在广告界两者还有比较清晰的分化，但在电影制作方面，调色师已然变成了“约定俗成的”完成片制作师或完成片制作监督者。我觉得这也是另一种迹象在表明调色在后期制作中开始扮演越来越重要的角色。

在过去两三年里，我注意到越来越多客户不再是项目拍好后才想到要调色，也不再把调色看作简单的“色彩匹配”。我亲眼见证过同一批人在五年前只需要参与7天DI制作日程，而现在要参与20天。现在大家终于慢慢认识到花额外一笔相对小的预算和时间来完善影片制作的最后一个环节其实可以让项目效果更出彩。

而调色工具与技术也终于步入了“摩登时代”：

– HDR对于图像方面有颠覆性的意义，可以为观众提供更显著的画面对比，同时对于像我们一样的后期人士而言提供了处理HDR信息的不同方式。

– 另一个转折点是让所有色彩系统最终接纳传统上的合成或VFX工具，虽然现在还有争议。还是有很多人认为调色师就应该专注于调色。但我认为，与其说调色师变成了图像合成师，其实是调色概念和使命仍在进化。

激光投影和HDR对调色工作带来了怎样的影响？随着激光投影和家庭影院HDR体验越来越普及，有没有觉得摄影指导（DP）的工作方式也变得不一样了？

对我这边（中国）来说，激光投影和HDR技术刚开始进入大众视野。摄影师们还没有真正开始改变工作模式，他们也只是这个系统中的小部分人。

对于后期来说，则需要在处理图像时更小心，因为新技术需要更高质量的原档图像、合成、CG、VFX以及更细致的调色，有些SDR调色里面效果不错的小伎俩在新技术面前无用武之地。好的方面来说，图像更惊艳了，图像差异更大了。我相信HDR可以兼容SDR能做的所有风格，同时可以打开新可能性的大门。而对于摄影师和CG制作师而言，他们也有不同的拍法和布光法。

对中国业界来说，新技术带来的最大挑战还是在显示端。虽然杜比影院（杜比视界+杜比全景声）属于受控标准，有特定的调色版本和DCP要求，但还有其他激光投影的影院用的是交付给一般（氙灯）影院的DCP来放映。这样的放映环境很不理想。比如，在3D调色过程中，不仅需要考虑3FL-3.5FL的极暗影院，还要考虑新的激光投影的影厅，他们把亮度调到7FL-8FL，这才配得上它们定的高票价。

你对行业近期的未来走向有什么展望？

我希望看到HDR技术在未来五六年能逐渐成为新标准，并能以它为参考母版来制作其他交付文件。我还期待所有这些相关的新操作和工作流（包括ACES、附带VFX/CG的EXR、非LUT交付文件）能变得更标准化和更可控。

长期来说，我可以预见会发生两个密切相关的变化：

– 调色与调色师的概念将越来越重要，尤其是对电影或长格式视频作品来说，并且与项目制作的关联越来越紧密。我认为随着工具的进步和流程的标准化，摄影与调色之间的分化或相互独立会越来越明显（也越来越有必要）。可能会形成类似现在声音剪辑师和录音师之间相对于声音处理的工作关系。

– 所有主流色彩系统中新增（大量）合成功能是迈向未来调色可能性的第一步。像达芬奇调色软件中的脸部精修功能就是我五六年前梦想能拥有的工具。

你觉得现在和未来，调色流程将面临的最大挑战是什么？

现在来说，最大的挑战之一可能是交付时的多母版环境，需要几个符合不同空间、显示端和宽高比的版本。操作上虽然越来越简便，但仍然是一个苦差事，应该有更好的办法。

另外，利润的缩减也会伤及全行业。大家工作都是为了有所收益，降预算的同时还想得到相同的效果那是不可能的。

非自己调色的作品当中，你觉得最棒的调色作品是哪部？

《荒野猎人》《疯狂的麦克斯》《狂怒》和《斯巴达300勇士》。

作者：Randi Altman

翻译：盖雅翻译小组

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