图片来源：warner bros

为了对当前的进展有大致把握，我会创建一些风格给主要创意人员看，收集他们的反馈。只有确定好要调哪种风格后，我才会进入下一个调色阶段。每种风格的调色手法都不一样，所以这里很难列出具体的步骤，如果预算充足，有的风格会涉及很多局部调整和肤色调整。

当然，其中不免有需要重新打光的时候。我会用窗口重新调整光线来引导观众的视线，有时也会尽力调整光线不匹配的几个场景。我在设计风格的时候，会着重注意画面里的情感线索，或者会听一些音乐，把不同的色调放入阴影、中间调和高光中。我很喜欢给不同的色彩组合做实验，类似色、互补色、三色系都会试试，去寻找感觉，就像艺术家一样，跟着感觉走。

在最后阶段，我会酌情把画面各部分融合得更好，并在交付之前再检查一遍镜头是否匹配。我很喜欢各种调色软件提供的“混合”功能，比如在达芬奇里面，我会调整节点键输出增益，在保证大方向的前提下，对不同的元素进行适当的强调或减弱。这样我就能把每个见客户的机会当成发现新风格的实验，寻找新的可能性和方向。

拥有一个趣味探索的心态非常重要，它能培育创意，还对身心健康有益。在工作的时候，我特别喜欢开玩笑，和同事你来我往冒新点子，一直修正我们的航向直到目的地出现。调色本身就是趣味创意活动，而关注其中的技术层面可以避免让你玩得太嗨。毕竟，调色本质是和三个基色、七个节点打交道，而如何处理它们才是最重要的。（T）

作者：waonderfilm

翻译：盖雅翻译小组

系列阅读

调色：我的调色步骤