*本文初载于《Definition》2021年1月刊。
众多业内人士将HDR视为影视制作领域最大的发展趋势。我们与制作环节各阶段的专业人士与创作者进行了一番探讨，摸索这个行业在HDR发展中的位置以及未来我们还将迎来什么新发展。
HDR在近几年成为越来越热门的话题，而现在似乎才达到真正的热度顶点。说到底，这可能是近期技术进步的成果，也可能是由于这种技术终于稳扎稳打势不可挡地横扫了整个行业。
但我们很清楚的是，HDR是一次全新的令人激动的机遇，只是对于不直接参与其流程的人而言，这个机遇之中到底蕴藏着什么尚不明确。高动态范围这个元素是很容易概念化的，但实际上，它是一个相当复杂的课题，尤其是在实践当中。这项技术会影响到影视制作的每一步，当然，也会影响最终的观看体验。
HDR涉及的每一个元素都可以深入展开写成无数的白皮书——现在就有大量这方面的专业白皮书——我们还是主要思考其中关键的几个元素吧。在基本概念之外，HDR到底是什么？它会如何改变拍摄与后期制作工作流？会如何影响制造商对制作工具的供应？
专业人士的行业观察
“首先，我们需要理解，HDR是一种显示技术，”Cromorama总经理兼色彩总监Pablo García Soriano解释道，“甚至最早期的胶片都可以拍摄到约13档的动态范围，只是当时缺乏可以看到所有这些动态范围的观看环境。而如今可以实现了，因为显示设备的对比度早已大幅提升，这年头对比度可以达到1,000,000:1。”
业内也没有多少人像他那样在拍摄阶段就深度接触到HDR。在Soriano参与过的项目中，比如《黑暗物质》第二季，就是由他管理从前期制作到拍摄到VFX、调色和DI的色彩处理全流程。“这既是对一项技术的应用，很大程度上也是一种艺术创作。在艺术层面上，就是要在不同观看环境中保持艺术意图。”他说。
作者：Lee Renwick
翻译：盖雅翻译小组
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