“‘成片’取决于许多因素,但只要有适当的内容、准备和策略,我们很高兴地看到,在某些场景和段落中,很大一部分镜头现在能够直接被摄影机拍摄下来,”福勒表示,“不过,即使全部或大部分镜头都能直接用摄影机拍摄,后期制作的过程在很多方面仍然是相同的,最大的区别自然在于剪辑拿到手的素材:过去可能只有绿幕,但现在则包含了已完成的视效。实际上,这种新的工作流带来的是后期处理的前置化,也不是完全消除它。”
《偷渡者》幕后
尽管虚拟制作适用于所有的内容类别,包括剧集、长片、无脚本节目和动画,但奈飞将涉及重大技术和制作复杂性的内容都归类到了“数字制作”(Digital Production)这一类别下。这个术语本身就体现着数字技术与实际制作过程的结合,并代表了创意执行的核心元素。
福勒说:“目前代表虚拟制作技术最高水平的应用,如LED摄影棚,尚处于其生命周期非常早期的阶段,因此使用起来还是很具有挑战性的。”他表示,“我们总是尽早与制作公司协商,以评估最佳技术搭配,并协助制定规划方案以应对每部电影特有的创意、制作和技术挑战。我们的目标是提供专业知识,利用虚拟制作技术为制作决策提供信息。”
“好消息是,随着越来越多的节目采用这些革新工作流,我们得以更快地提升内容创作者的技术和经验。由于部分作品已经进入了这种生态,我们正在见证经由这些技术实现的制作效率和图像质量的巨大飞跃。随着时间的推移,我们将拥有更多的人才、更大的舞台和更多的机会。”
随着虚拟制作的不断普及,全球电影制作者(从独立电影到高预算项目)将能够更轻松地使用这些工具。奈飞自身感到有责任与社区分享这些经验。早前其官方发布了《LED制作指南》,即旨在共同努力与行业分享知识。(T)
来源:IBC
翻译:盖雅翻译小组
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