虽然英国电影新浪潮运动（British New Wave, 1960 – 1969）持续了短短不到十年，但不可否认的是，它是这个国家迄今为止最重要的电影运动。卡雷尔·赖兹（Karel Reisz）、杰克·克莱顿（Jack Clayton）、约翰·施莱辛格（John Schlesinger）和林赛·安德森（Lindsay Anderson）等创作者作为本次运动中的“弄潮儿”，致力于分享现实主义故事，强调工人阶级生活的艰苦挣扎。这对这样一个以历史悠久的阶级制度而闻名的国家来说也许并非是件怪事。

英国新浪潮是如何开始的

图源：《亲爱的》（Darling），EMBASSY影业

英国电影新浪潮与其他文学、绘画和戏剧相关运动有着非常密切的联系。值得注意的是，这场运动也几乎与“愤怒的年轻人”同时出现。“愤怒的年轻人”指的是一群从工人阶级到中产阶级出身的剧作家，他们在整个二十世纪五十年代给戏剧界留下了深刻印象。在这批“愤怒的年轻人”中，约翰·奥斯本（John Osborne）和托尼·理查德森（Tony Richardson）在二十世纪六十年代继续探索社会政治话题，并把这些政治化的讨论从剧院带到影院。

英国新浪潮特别强调工人阶级的生活，恰如其分地展示了英国人生活中艰辛的一面。这种社会现实主义手法，因表现主义画家约翰·布拉特比（John Bratby）的著名厨房水槽肖像而被称为“厨房水槽现实主义”（kitchen sink realism）。不过，这个说法并不仅限于电影运动。

图源：《长跑者的寂寞》（The Loneliness of the Long Distance Runner），BFI

厨房水槽电影

虽然厨房水槽电影致力于讲述贫穷家庭的故事，但它并不是英国新浪潮的全部。当时，《汤姆·琼斯》（Tom Jones）‎出人意料地获得了国际性成功，其电影制作方式也产生了深厚影响。这意味着厨房水槽电影退居二线，对六十年代文化的喜剧和煽动性诠释成为新的风潮。虽然厨房水槽电影的制作实际上在1963年就结束了，是“摇摆伦敦”（swinging London）一现象定义了英国电影新浪潮余下的岁月。但是，前者对当代英国电影制作产生的影响要更为深远。

主流电影的流行最终使得六十年代的英国新浪潮黯然失色，比如在国际上大获成功的《一夜狂欢》（A Hard Day’s Night）和詹姆斯·邦德系列电影。然而，这场稍显短暂的运动却给英国独立电影人留下了持久的印象。享誉国际的导演肯·洛奇（Ken Loach）一生都致力于以现实主义手法拍摄社会剧，而像西恩·迈德斯（Shane Meadows）和琳恩·拉姆塞（Lynne Ramsay）这样的导演也成功地让英国工人阶级的艰辛不被当地影院遗忘。

1969年，肯·洛奇推出了他的知名作品《小孩与鹰》（Kes）。影片被称为“英国电影新浪潮运动最后的杰作”，也标志着运动的结束。《小孩与鹰》被认为是有史以来最伟大的英国电影之一。年轻的大卫·布拉德利（David Bradley）在片中扮演比利·卡斯珀（Billy Casper），一个十五岁的男孩，频繁受到霸凌伤害。和《长跑者的寂寞》一样，影片中年轻的一代是孤独和悲伤的，而年长些的男人则明显属于“愤怒的年轻人”。这是个苦涩的故事，但即使在45年后，它仍然受到人们的喜爱和钦佩。

除了上文提到的影片外，英国新浪潮运动中值得注意的作品还包括：《浪子春潮》《如此运动生涯》《如果》《一夕风流恨事多》《仆人》《猛虎湾》《地狱是一座城市》《艺人》和“比尔·道格拉斯三部曲”。（T）

出处：Movements in Film / Taste of Cinema

翻译：盖雅翻译小组