马克（Marc Wielage）继续说道：“我们的目标可不是把老电影重制成得像是现代电影。”他说，“我们的目标是把原底片的所有原色彩展现出来，稍微抛光一下，消除污垢或划痕，以还原原摄影师和工作人员的作品。”
首先，不要损坏原著
一旦涉及到 “目标”这个词，事物就不可避免地有了不同的诠释方式。
有些决定是明确的，比如说，修复划痕和灰尘等胶片受损的地方（尽管有些人认为这些也是老电影传统特质的一部分）。
但是，修复的界线在哪里呢？调色师该调整背景中的过亮反光，还是让主角暂时踏入阴影中？如果窗户反映出了dolly车怎么办？如果有穿帮镜头呢？如果影片有时空倒错呢？如果原导演可以穿越过来利用这个时代的工具，他会避开哪些瑕疵呢？
“随着时间的推移，我们学会了利用直觉，并努力做到不要太过火。”马克说，“正如医生的信条所言：‘首先，勿为有损（原著）之事’。我们不想改变老电影，也不想把我们的风格强加给它。我们希望自己是在保护老电影，让它尽可能保留原本的样子。当拿不准意见时，我们就尽可能地少做，这样我们就不会做出电影制作人意图之外的事了。”
目标之外的结果
但即便与有关电影制作人有过直接接触，你也可能会发现，“目标”随着时间推移已有所改变。
1990年，马克在与Technicolor好莱坞调色师汤姆·诺丁汉（Tom Nottingham）合作修复《音乐之声》（The Sound of Music）时就亲身经历过这种事。
这部影史神片具有标志性风格和格式（65毫米陶德宽银幕-65mm Todd-AO），获得过奥斯卡最佳影片，并为导演罗伯特·怀斯（Robert Wise）赢下了他四座奥斯卡最佳导演奖中的一座。当你在重制这样一部影片时，压力就在于要修复得精准了。
出处：David Hearin / Frame.io
翻译：盖雅翻译小组
系列阅读：
