在像素转换模式下，摄影机快速进行一系列曝光，每拍一张图像就小幅度偏移传感器一次。只需将传感器的色彩滤波阵列（color filter array）偏移一个像素即可，通过允许摄影机在每个感光点处采集红绿蓝三原色的光，而不是只采集（其中）一种过滤色（的光），从而提高最终图像的色彩分辨率。

“如果摄影机可以在转换时寻找深度的数据会怎样？”尼科尔森问道，“如果它来回转换的速度足够快，你就可以用单芯片摄像机和单个镜头进行摄影测量。这也是摄影测量技术的一种使用方式，只是难度比较大。”

尼科尔森认为获得深度的信息对电影制作人来说会变得很重要，以至于人们最终可能制造出没有传统镜头的摄影机。

“我觉得未来的摄影机会是平板摄影机，厚度大概跟iPad不相上下，可以吸收光线或者让光线倍增，还可以计算深度”他说。

“想想你的手机镜头有多小。把1000个手机镜头紧挨着放在一个平板上，这就能拍1000张相互之间稍有偏移而又同步的图像，并利用人工智能把它们放在一起。那么，每一帧都是含有运用摄影测量技术创建的1000张图像的帧。”

讲述故事的一种新方式

显然，摄影测量技术将对摄影机技术产生影响。但它对电影制作技术的影响不会仅限于拍摄和制作3D视效的环节。

科特认为摄影测量技术将影响剪辑环节，它有利于剪辑师选择最佳镜次，并算出精确的摄影机角度。

他说：“在Avid中，你可以改变摄影机的位置，以帮助计时，甚至可以在没有正确的角度时创建一个新镜头。想象一下，Avid的时间线窗口会显示出给定摄影机角度可以看到的内容，并允许用户进入该镜头改变角度。”

这种编辑空间和时间的功能将从根本上改变电影剪辑师构建场景的方式。

想象一下这为武术电影制作者带来的可能性，他们可以在摄影测量摄影棚里实时拍摄演员们最激烈的打斗。镜头拍好后，电影制作者就可以利用这项技术把每一个劈、踢、挡等打斗招式调到最有戏剧张力的视角。

如果下一部大型的《汉密尔顿》式百老汇音乐剧可以用一个配备了密密麻麻几十台摄影机的巨型圆顶摄影测量设备来拍摄，那会怎么样？如此，导演可以对摄影机的位置进行追溯性选择，以在舞台及其周边获得最佳的视角，还不会影响表演。

如果这个概念听起来仍然很奇怪或者昂贵，你可以想想苹果公司2021年在WWDC开发者大会上首次推出的MacOS上的摄影测量API“物体捕捉”（Object Capture）。这使开发人员基本上能够在任何Mac或iPhone上轻松分析照片，并将它们变成3D网格和纹理贴图（material map或者texture map）。

在计算机性能不断提升的助推下，摄影测量技术正在挑战并扩大电影制作本身的界限。要学会有效利用这项技术，就得掌握拍摄图像的新思路。

但是，这项技术不会消失。

与其他弥合现实和虚拟世界差异的强大技术一样，摄影测量技术也是未来拍摄和后期的关键。

如果要问数字电影短暂但快速发展的历史教了我们什么法则？我会说：“未来的到来总是比你预期的要快”。

出处：Bryant Frazer | Frame.io

翻译：穆雨｜盖雅翻译小组

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