韦斯·安德森式对称及对称剪辑解析(下)

影视制作

韦斯·安德森电影中的对称

对称剪辑:惯用模式

你会在安德森的许多好电影中发现惯用模式,包括《月升王国》(Moonrise Kingdom)。例如,安德森将沿着笔直的小路行走这样简单的事情变成了一堂对称剪辑的课程,包括镜像走位和调度,以及它如何在视觉上对齐山姆和苏西。

这个例子非常简单,它的走位很温和,调度很基础。我们称其为对称,因为对象一(山姆)的构图和对象二(苏西)的构图如镜像一般。安德森通过对称剪辑有效地将一个大远景镜头转变成完整的双人镜头

在其他地方,安德森使用惯用模式作为“场景并列”的方法。在这个场景中,安德森玩了个“永远接不到电话”游戏带我们环游了《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel)的世界。每个段落都会引出具有漂亮光圈变暗效果的对称镜头。

每个镜头间的连接过程也可以被认为是对称的;因为在《布达佩斯大饭店》(The Grand Budapest Hotel)的世界里,礼宾员和门童在情节中和画面中一样处于中心位置。

从训练蒙太奇到审讯场景,电影中都在使用惯用模式。以下来自导演哈罗德·雷米斯(Harold Ramis)的《土拨鼠之日》(Groundhog Day‎)的例子表明,重复可以成为对称剪辑的有效工具。你会注意到雷米斯在电影过程中改变了时钟的构图,使摄影机越来越接近它的滴答作响的数字。

请记住,对称剪辑不仅仅是对称构图!它也可以是惯用模式和有节奏的剪辑。《土拨鼠之日》(Groundhog Day‎)是学习对称剪辑各种元素的一节完美课程。

韦斯·安德森美学植根于经典理论

韦斯·安德森的公制蒙太奇

韦斯·安德森和苏联蒙太奇理论有什么共同点?实际上,有很多。苏联蒙太奇理论——在 1910 年代、1920 年代和 1930 年代初发生在苏俄的电影运动——概述了蒙太奇电影制作的五种类型。

这五类其中之一是“公制蒙太奇”,它是指通过剪切一定数量的帧来匹配镜头。 例如,以相同精确帧数连续剪切的任何两个或多个镜头都是公制蒙太奇的示例。

在今天的电影场景中,公制蒙太奇几乎已经过时了。然而,一些导演仍在保留这项技术。安德森就是这样一位导演。

在《天才一族》(The Royal Tenenbaum)中,安德森主要使用公制蒙太奇来配字幕介绍每个主要角色。 一些理论家认为,镜头构图的对称性会分散相同帧数上的注意力。

公制蒙太奇是一种蒙太奇风格,旨在反映配乐的韵律。毫无疑问:当有效使用时,公制蒙太奇会给电影一种液体式的流动感。安德森在他的许多电影中都熟练地使用公制蒙太奇。


出处:Chris Heckmann | Studio Binder

翻译:Linda | 盖雅翻译小组

views
影视制作
A24《内战》导演及DP幕后访谈

〖更新至1-5〗编剧兼导演加兰更感兴趣的是探讨我们将如何重蹈覆辙,而不是简单地将责任归咎于左翼或右翼。

影视制作
从胶片到数字——英国后期公司Cinelab的十年发展

〖更新至1-10〗2013年的所有长片电影中,90%都采用数字拍摄。十年之后,事情重新发生变化。

影视制作
视效指导与DP的关系

〖更新至2-6〗在这种数字工作流中,“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊,机内捕捉的画面,与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。