本文只是对电影摄影全新可能性的短暂一窥。如果作为一个群体，我们愿意丰富手中可以借助的工具，由此得到的回报可能会非常丰厚。

如顶端照片显示的那样，我们在自然界中看到的色彩混合模式丰富且令人回味，而我们也常在自己打造的图像中追求这种效果。这比简单的橙色/蓝色轴线、双色交叉淡化或一维色温范围（见下图）所能表现的要更加精妙和多样化。

眼下，电影布光正在经历激动人心的革新，为调整光线色彩应运而生的技术进步接踵而至。随着工具变得更加复杂和多样化，我们需要新的解决方案来应对不断增多的变量——这些变量可能为我们带来丰富的创意控制，也可能让我们老在技术上白费力气。

假设你正在加州拍摄某个场景，九月的日落投在圣巴巴拉海岸的景物上闪闪发亮。在这个完美时刻拍摄了各种开阔广角镜头后，你需要为后面一段长长的棚拍对话 “无限延长”日落时间。为了让人觉得棚拍内容也是在同样的时间和地点，你得复刻出和实拍落日一样的独特色彩。而要营造出这种精妙的色彩，只在白炽灯上蒙张普通橙色色纸，或者只把LED灯的菜单设置为通用的“日落”选项肯定是不够的。

在LED出现之前，复刻如此精确独特的色彩几乎是不可想象的。但今天，我们可能会在现代LED设备提供的诸多模式、刻度、按钮、选项和滑块中寻找答案——但是，摆弄一大堆不明确也不标准的旋钮并不是我们的目标。我们的目标是用喜爱的日落色彩给场景布光，而不是陷入技术细节的怪圈。我们是要把宝贵的时间花在打造美丽图像上，而不是枯燥浏览与我们创作意图无关的用户菜单和厂商指定设置。

而要解决这个问题，方法肯定不是通过增加更多控件和旋钮让事情进一步复杂化，而是要弄清楚问题所在并从根本上解决它。而在核心部分，确实有一个问题需要先于其他问题解决：我们缺乏一套可行的行业规范以明确识别色彩。我们需要一种独一无二的方法量化我们在现场拍摄的单一日落色彩，然后测量我们在棚内的布光设备是不是确实给出了相同的色彩。

“我们是不是正处在电影拍摄布光模式转变的当口？”

出处：Jaron Presant | American Cinematographer

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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