“通过在摄影棚使用道具创造不同的深度，你还可以为跟焦员提供更多的焦平面。有时，如果你的演员非常清晰而背景虚焦，你会奇怪为什么只有两个不同的焦深。”
对于摄影师和跟焦员来说，最明显的调整是保持虚拟摄影棚的沉浸感。冲着LED墙或着重强调对焦清晰的景深位面都需要避免。
“摄影机和我们所说的摄影机视椎（摄影机投射到LED墙上的视角）之间也有一点延迟，需要一些时间来适应。我们的墙相当不错，延迟只有大约六帧。但如果你想做快速摇摄或不稳定的运镜，我们需要过扫描摄影机视椎。”虚拟制作总监解释道。
“我们通常以最高分辨率渲染摄影机能看到的内容。相机看不到的内容，无论什么，我们都会以最低质量进行渲染，因此你仍可以获得所有布光效果。唯一需要注意的是你是否有很多反光道具。”
据皮尔伯勒-斯金纳说，由于虚拟摄影棚本身提供了大部分场景的照明，灯光师的角色无疑发生了变化——但并没有变得更糟。
“灯光师可能会认为他们的很多正常职权范围已经转移到了虚拟摄影棚背后的技术团队手中。但是，实际上，我们说我们的LED天屏只是他们的另一个照明源。”
“我们最近做了一个日夜延时拍摄。天屏面板从暖色调变为冷色调，但灯光师和DP认为效果不够有力。他们要求我们在头顶创建蓝色和红色圆圈，并把它们设置为动画以与后方图像同步移动。这种方法创造了这种柔和的聚光灯效果。你不会真的从天屏的照明得到硬阴影，但它是随着背景移动的效果显著的色块。我们走开并意识到我们实际上可以用额外的线条来增强内容。”
但就像皮尔伯勒-斯金纳说的那样，虚拟制作不能解决所有问题。“它不适用于每一种拍摄——尤其不适合那种拍摄方式灵活多变，在拍摄过程中剧本会更改，或者有大动作段落的项目。对于那些适合的，我觉得最好的软优势之一是绝对的协作需求。”
出处：Lee Renwick | Definition
翻译：Linda | 盖雅翻译小组
系列阅读
