《霓虹恶魔》中对你来说最具挑战性的一场戏是什么？为什么？

开始的一两天里，每场戏都很有挑战性，因为娜塔莎和我正在建立我们的合作关系和双向信任。我想了解她是如何以电影的方式构想这部作品的。娜塔莎习惯用胶片而不是数字的方式拍摄和进行完成片制作，她想在视觉上保持“胶片感”。我的工作就是让数字制作过程给人感觉像是我之前在数字中间片时代调的那些电影。不过我们找到了好的合作模式，我很享受她电影摄影的方方面面。

不过我确实想起了其中一个场景。模特们在一个空荡荡的房间里，只着内衣，在开放的灯光下感到暴露和脆弱。这对我来说很有趣，因为到处都是“米色”。挑战在于要把肤色分离出来，赋予图像立体感。在几周时间里，我不断把这个场景调了再调，每一次都在搜索、探寻，并越来越接近让我们兴奋的目标效果。更硬/更柔的对比，色温，等等，都让保持画面连续一致性有些困难。最终，我们实现了一种柔和的、奶油质感的效果，但仍保持鲜明感。

还有很多戏也很有挑战性，但挑战也更有趣。比方说，主角“杰西”在时装表演中被灯光完全照亮。就那个转折点。图像强烈而生动。黑色背景上都是蓝色和青色。还有黑色背景上的红色。当时我们只有红光作为光源。在这些极端效果下工作令人惊讶又有趣，我受到了挑战，但我喜欢这种挑战！

如果看一下正在处理的材料，你能用可用工具改变的程度有多少？现在后期能改变的东西多吗？

我会说很多事都可以在后期完成。但这取决于你对保持图像“纯洁性”的判定界限在哪，还取决于你的想象力。从某种程度上来说，这些图像可能看起来被过度操纵了。但我们当然可以让它看起来远离现实。我可以使同样的材料看起来晴朗偏暖，也可以让它看起来偏冷，甚至像月光下的夜晚。我们使用alpha通道、遮罩、跟踪蒙版和多层素材建立图像，给人一种时空错觉。

看看我们现在观看的电影。你被带得离现实有多远？我想说，几乎任何事都可在后期完成。

出处：Kirill Grouchnikov | Pushing Pixels

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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