有一种风险是，做“你自己想做的风格”，结果最后导致所有项目看起来都一个样。为每个项目带来新鲜视角并找到讲故事的最佳方式非常重要。这点在布光设备、摄影机、镜头、滤镜、色纸、dolly车、稳定器，摇臂和其它影像生成工具的选择上都适用。记住，你选择不去做的事和你选择去做的事情一样重要。

2. 要意识到美的诱惑。如今我们可用工具的技术质量已让制作美丽影像变得相对容易。但这点的风险在于，这些影像美丽，却没有灵魂。美丽之下没有什么高级内涵。我看过很多美丽、忧郁、富有戏剧性的摄影作品，但它们并没能达成为叙事服务的目的。摄影机是一件如此强大的工具，而当任何特定技术一直被各种使用时，它会失去作为叙事工具的部分力量。有时图像需要亮些，有时它们需要暗些，有时它们需要保持不完美和粗糙感，有时需要保持柔和和光滑，有时需要是“丑陋”的，而且，是的，有时则需要是美丽的。我察觉到一种电影摄影的趋势，比起电影摄影可能更靠近平面摄影——浅景深、肖像风格柔光等等。我担心布光的艺术性和可能性会在追求美丽、戏剧性且吸引人的图像的过程中逐渐丢失。你最好学会如何使用布光工具，并学到这些工具是如何拥有无限的灵活性，从而创造出无数风格来讲述你的故事。

3. 找到你自己的风格。在你刚起步时，导师和有影响力的人是无价的，但这些资源只应用来帮你作为叙事者找到自己的声音。如果你只是想模仿别人的作品，那你只会是个模仿者，你的作品也永远不会具有观众能感受和回应的个人特色。实际动手去拍是找到自己风格的唯一方法——把你的自我先放在一边，努力、留心地去做，别怕犯错并从错误中吸取教训。这将是持续你整个职业生涯的过程。这份工作是无止境的：你不会做到最好，只会越做越好。全身心投入到工作中可以让你从本能和内心出发工作，而根据我的个人体验，这是这份工作最令人满意的方面之一。

出处：Jody Michelle Solis | Studentfilmmakers

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

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