什么是摄影三分法？即便你是摄影或电影制作方面的小白，你大概或多或少也对摄影三分法的某些原则有所耳闻。摄影三分法是一种通过给场景不同元素有效取景来打造更具视觉吸引力的画面的技巧。和多数其它电影制作“法则”一样，比起法则这更像是一种经典的拍摄指导方针。这个法则运用起来非常简单，任何级别的摄影师和电影摄影师都可以参考。首先，让我们通过一些例子来诠释三分法的定义吧，然后再讲解它是如何被应用到电影中去的。
摄影三分法的定义
摄影三分法估计是最广为人知且最为普遍地应用于摄影和影视制作领域的技巧了。它不仅在镜头取景上屡试不爽，对于构图的初学者而言也是极佳的入手点。
什么是摄影三分法？
具体来讲，三分法通过两条横线和两条竖线将一幅画面三等分，画出九个虚拟方格和四个交叉点。当画面中最重要的元素被置于交叉点上时，画面最为自然（理论上如此）。此外，画面中的水平线应置于顶部或底部的那条横线上。这样的非中心构图法会令观者从视觉上感到舒服，因为人眼往往习惯于先寻找一幅画面的中心点，而当拍摄对象或物体不在画面中心时，观者的视线与该事物之间就留有了更多的交互空间。此时拍摄对象和背景之间的关联也能引发观者的诠释和想象，而这是位于画面正中的拍摄对象所做不到的。
摄影三分法能够：
l 借助构图技巧顺应人眼天然的视觉习惯
l 创造性地利用画面中的负空间
l 在画面主体和背景间建立联系和对话
三分法的分格则如下图所示。注意最关键的元素落在线条上或线条相交的地方。另外，注意图片中的地平线也位于顶部的横线上。将画面元素放置在三分法网格的这些交叉点上或附近的地方，能够在网格之间打造视觉联结与互动。
采取三分法时，画面中的拍摄对象和物体往往有着更加丰富的联系。你会发现该法则常常被应用于摄影和平面摄影领域。
那么对于电影制作者而言，三分法的意义是什么？
三分法在电影中的运用案例
现在我们已经明白摄影三分法是什么了，但是要将其应用在电影制作领域，构图上的考量还要多得多。这并不是因为承载媒介变了的缘故，而是因为在电影中运用该方法更耗时、特殊。毕竟，电影就是动起来的图片。因此，电影镜头需要尤其注意引起观众的兴趣、引导其视觉重点。
电影中最出色的镜头往往是那些构图能够反映其所述故事的镜头。对画面主体位置的有意安排能够增强特定场景的情感和张力。
要探讨三分法在电影制作中的复杂运用，我们先以《碟中谍6：全面瓦解》（Mission Impossible: Fallout）为例，分析下面这段动图是如何通过三分法，来让观众全神贯注地参与整个追捕场景的。
当伊桑·亨特（汤姆·克鲁斯-Tom Cruise饰）冲过屋顶时，导演克里斯托弗·麦奎里（Christopher McQuarrie）在不断使用三分法的同时又不断打破法则。
虽然大多数镜头确实将地平线保持在其中一条横线上，但亨特经常出现在画面正中间，三分法在这里消失了，以显示他周围的环境。
在镜头转换中出现了一个巧妙构图的关键点。就在亨特从屋顶跳下时，观众看到了如下一幕：
在这里，我们能够看到三分法是如何有效地引发紧张感、刻画角色与其处境之间的关系的。
另一个恰当运用摄影三分法的例子如下：
《复仇者联盟》（The Avengers）中的这一简单画面给观众打造了一个独特的视角，与此同时也铺垫了叙事背景，增强了张力。
摄影三分法可以有例外
有时，出于导演的执导需要，打破三分法也会有很好的效果。中心构图可以营造紧张感，突出喜剧效果，并帮助观众理解角色的周围环境。没有人比斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）和韦斯·安德森 （Wes Anderson）更擅长中心取景，但二者运用这种手法的方式也截然不同。
库布里克的中心取景经常用于制造戏剧效果。如下图《闪灵》（The Shining）中的这个例子：
此处，丹尼·托伦斯（丹尼·劳埃德-Danny Lloyd饰）不得不面对前方的酒店长廊，中心取景能够使观众与他一同体验到那种诡异感。
安德森的作品一直在打破摄影三分法，以至于这已经成为公认的他的个人标签。观众一般都比较认可他的风格，因为其视觉效果总能与古怪的角色和故事背景完美吻合。
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那么，试着将三分法的平面摄影和电影制作技巧也运用在你自己的作品中吧。你完全可以打破常规，但要确保你的选择是建立在已经完全掌握三分法定义、且最有利于镜头效果和整体叙事的基础上的。
现在你已经对摄影三分法有了更深入的了解，在观看你喜爱的电影时可以进行更加细致的观察了，注意观察导演和电影摄影师是如何使用构图更好地叙事的吧！
出处：Brent Dunham | StudioBinder
编译：Yilin | 盖雅翻译小组
