Seed&Spark的首个原创项目《一切都好！》（Everything is Fine!，暂译）以一场长达一小时的单口喜剧特别节目展示了数位喜剧新星，并附带六集纪录-喜剧剧集，每集聚焦于一位喜剧演员（及喜剧创作背后的相关人员）。

该剧集由导演克桑·阿兰达（Xan Aranda，《104号房间》《蓝色杰伊》《安朱鸟：发烧年代》）和艾米丽·贝斯特（Emily Best，Seed&Spark 创始人）执导，由摄影指导（DP）伊芙·M·科恩（Eve M. Cohen） 领导多元化团队进行拍摄，强调在舞台上和镜头后突出不同的声音和视角。它诞生于这个喜剧（尤其是单口喜剧）仍存在参与群体不够多元化问题的时刻。

2018年年中，我签约担任了一部新喜剧特别节目的DP——这是一场在洛杉矶举行的仅上演一晚的现场单口喜剧表演，由六位新晋喜剧演员参演。克桑·阿兰达作为现场表演的导演加入了这个团队，然后我们一起开始头脑风暴，思考如何在多机拍摄的情况下通过调度捕捉现场空间的亲密感。我们讨论过使用更长焦的镜头、更讨人喜欢的角度和在舞台上用彩色光池。我们的主要目标是在现场表演期间不干扰到喜剧演员和现场观众之间的联系。了解了克桑想要实现的效果后，我就开始搭建一套多机位设置，它占用空间很少，观看起来制作精良，但不会超出我们的预算。

“帝国打字机”（Dynasty Typewriter）是一个改造过的黑箱剧场，具备时髦审美；舞台上散放着摆有蜡烛和复古打字机的的深色木桌子。舞台前方有一排球状挂灯串，投在台上表演者的身上有种美妙的质感，还为舞台营造出一种温暖感，但暗色木材搭配黑暗背景肯定需要补光。表演者以观众群的能量为生，所以无论我如何布光，都得能支持双方这种联系。对其中一些喜剧演员来说，这是他们首次在这么大规模的观众面前表演，我们希望他们能感受到与观众的亲密，同时也给他们发挥空间。克桑不停地对我重复：一个拥抱，这个空间应该感觉像一个巨大的拥抱。我把这个说法解读为温暖、亲密和彼此联结，但空间的亲近和亲密是很难拍摄的，同时还得保持我们所期望的影像魅力和精致的布光风格。

我们计划一个晚上拍两场不同观众的表演和不同表演顺序的节目。随着时间推移，这提供了切换摄影机位置的机会，也给了剧组工作人员完善镜头的机会。我决定给喜剧演员用更长的变焦镜头，从比较讨喜的一侧用3/4角度拍她们，然后从喜剧演员身后舞台和室内后方采用对称远景镜头拍摄，此外还放了一台摄影机在观众之中。我拍摄纪录片和剧情片的经验让我能给出一套摄影机混搭方案，既有纪录片的精简，也有剧情片的质量。难以预测的现场表演环境要求我根据人体工程学、渲染肤色的能力和对低光的敏感性来选择摄影机；我靠我的光学设备来提高最终成片的质量。同时，我需要的镜头得够轻巧，需在技术上精准，工程设计现代，结构紧凑，但能拍摄到优雅美观的影像。我第一个也是唯一一个想到的就是蔡司。项目的前期制作时间有限，且准备工作是在两场演出同一天的早些时候进行的，所以我没时间测试或实验。我选择了两套Compact Prime CP.3和三套Cinema Zoom CZ.2，相信这一系列镜头能够一致匹配。我用这些镜头搭配Alexa传感器，因为六位喜剧演员的肤色从非常白皙到非常深不一而足，而这种搭配可以再现出非常好的的肤色调。等表演开始，我就没法再调整布光了，所以我需要传感器和镜头全程保持一致性和色彩的准确性。

三台Alexa Mini搭配变焦头搭在三脚架上；蔡司CZ.2 15-30mm用于穿插的对称远景镜头，CZ.2 28-80mm和CZ.2 70-200mm用于侧面和3/4角度。放在人群中的摄影机是一台Alexa Amira，为手持使用打造，交替搭配CP.3 35mm和CP.3 50mm。由于摄影机是超紧凑和轻量级尺寸，它们让掌机可在坐着的观众群中轻松移动。我有四位专门的掌机，以四分屏模式和导演克桑一道通过尊正25英寸监视器监看现场实况。为了保持很少的空间占用和工作人员数量，每位掌机都要对自己的对焦情况负责，所以我需要保持大景深的档位，让掌机更容易跟随在舞台上移动的喜剧演员。

我们与王朝打字机现有的美术设计团队合作，我还和我的灯光师用HIVE LED RGB灯组塑造了表演空间。我用剧院现有的COLORado Zoom Tour RGB灯向下照射现场，并用LED Luster Leko聚光灯强调出演员。与摄影机传感器不同的是，人眼适应性非常强，而在这种混合了RGB LED灯的低光环境中，我不得不回归最基础的设置，用我的测光表以白点设置曝光。让我印象深刻的是，五颗镜头从两条不同镜头线进行难以区分的传输仍能达到极高精准度。整体布光设计制造出了相当高的对比度，但在这种高对比度下，无论是CZ.2和CP.3都在粗糙边缘有着非常令人愉快的自然衰减。以尊正监视器监看从变焦到定焦镜头的色彩匹配可助我察觉任何差异。和克桑一起监看时，我确信她正在观看的图像非常接近我们最终交付文件的色彩准确度。

这个项目的周转时间非常短，且有许多不同的交付版本。作为DP，我的职责之一就是向制片方解释花在片场上的钱如何能让后期节省更多的钱。拍摄结束时我信心满满，因为我在预算可支配范围内拍摄到了最佳图像。我们交付给Seed&Spark的成片是一部长片长度的喜剧特别节目和每位喜剧演员都有一集的个人纪录剧集。除了台上的表演，每一集都包括对演员朋友的额外采访、幕后素材，以及对喜剧演员的主要采访。每位喜剧演员的采访都是在演出当天拍摄的，舞台就在她们身后，预示着即将到来的表演。我们并未计划在背景中展示工作人员的工作，但我需要同时给舞台布光，也就没法再花时间等待。这部分拍摄的成功是个令人高兴的意外，而且我们发现，将演员的光鲜座谈和非刻意编排的幕后工作的美感并置，反而提高了人们对这一晚的期待。采访是用Amira搭配一颗CP.3 35mm拍摄的。观看这一集时，你可以看到剧组人员在背景里忙碌的情景。

作为一名DP，我的角色是与导演、制片人和工作人员合作，合力以视觉方式呈现故事——从前期到拍摄再到后期。尽管故事可能会随着时间的推移而重复，但视觉画面总是具有其独特特征，从而需要一套特定的工具。如果熟悉基础技能，你就可以扩展这些知识来应对任何拍摄及其挑战。你要负责挑选出那些允许你表达想法的工具。它们就是你的画笔。了解和信任蔡司镜头的性能使我能够轻松使用CP.3和CZ.2。只要有合适的工具，DP的创造力是无穷无尽的。

DP伊芙·M·科恩是一名自由职业电影人，主要在洛杉矶活动，目前为 IATSE Local 600电影摄影师。

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出处：Eve M. Cohen | Zeiss Lenspire

编译：Charlie | 盖雅翻译小组