经典反转
朴赞郁（执导作品：《小姐》《老男孩》《共同警备区》）的《分手的决心》成为韩国选送2023年奥斯卡奖的正式提名作品。在这部浪漫惊悚片中，朴赞郁塑造了一个披着犯罪黑色电影类型外衣的非传统爱情故事。摄影指导（DP）金智龙（摄影作品：《熔炉》《奇怪的她》《摇摆狂潮》）则是第一位获得EnergaCAMERIMAGE金蛙奖的韩国人。本文中，他谈到了自己对这部电影的拍摄构想。
《分手的决心》曾被和阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）及其作品《迷魂记》（Vertigo）作比较，但它并没有直接影响导演朴赞郁和DP金智龙的合作。
“我和DP在很早的一次谈话中就提到，如果电影要分成两个部分，那么第一个部分就应该限制运镜。”朴赞郁解释道，“我们只会在绝对需要的时候移动摄影机。我们想像经典影片一样把那些受抑制的情绪通过视觉表现出来。因为《小姐》有很多室内戏，所以我们搭建了布景，影片的大部分都是在布景中拍摄的。但这一次，我想把摄影机带到室外实景拍摄，并根据那些开阔的影像进行发挥。”
尽管素材是以ARRI ALEXA Mini拍摄的，但重现朴赞郁的电影美学仍然非常重要。“我的职业生涯始于胶片时代，而我的摄影生涯也始于那个时代，所以我执着于确保我的数字电影看起来仍具有胶片风格。”
《分手的决心》的大部分镜头都是单机拍摄的，在有需要的时候会用上第二台。用到的光学镜头包括Cooke变形镜头25-135mm、Zeiss Super Speed、Genesis Vintage ’66以及Angénieux Optimo 15-40mm、45-120mm和28-340mm。
“导演和我希望影片有那种经典质感，而不是数字电影感，”金智龙说道，“其中一种方法是采用变形镜头。我们测试了不少镜头，但我喜欢Cooke的对比度和清晰度，以便与其他用于视效制作的球面镜头相匹配。当你用这个镜头在室外开阔处拍摄时，它会变得更柔和，对比度也更低。135mm是种很好的肖像镜头，且背景会出现漂亮散景。但我不想过度使用它，所以我指明了特定画面来使用这种光学镜头。”
影片混合使用了LED灯、HMI灯和钨丝灯。“自LED灯问世以来，人们有了更多选择，于是就在电影中使用很多色彩，”金说，“用得太多了。如今每部电影都色彩斑斓的。我们不想这么做。服装和置景的所有色彩都是精心挑选过的，所以我不想把它们搞砸了。”
影片也避免了在另一处随大流。“眼下许多电影和电视节目的景深都比较浅，不像我们在前期制作中讨论过的那些电影，它们拍摄时采用的大约是T4.2或T5.6左右。曾几何时影像风格更为聚焦。为了模仿那种感觉，我以T4拍摄了几乎所有部分，这样你就可以在背景中看到更多内容。”
审讯戏则很寻常。“我们试着大量使用镜子来改变对焦。第二次徐来（汤唯饰）进来接受审讯时，她和海俊（朴海日）从下午一直待到晚上。这既是一次审讯，也同时像一次约会。我一开始展示出两个人之间保持了距离，然后随着时间推移距离越来越近。我们在分镜中就是这样设计场景的。这场戏较后的部分两人的物理距离更近，但在戏的中点处他们仍然离得很远，只是镜子里的倒影距离更近。”
“在布光方面，我们没做任何过于概念化的安排，因为多数拍摄都是在室外实拍的，所以我依赖实光，”朴赞郁解释道，“在影片的第二部分，当我们来到这个雾蒙蒙的小镇时，我想确保室内和室外之间有明确的区别。当我们在室内的时候，一切都应该是清晰的，但当你在室外时，空中必须有一定程度的薄雾。我必须创造出那种模糊和不清晰的感觉，这样我才能以视觉呈现出角色的情绪。”薄雾是后期添加的，但金仍得提供一份坚实的影像基础。“我和视效团队考察了现实生活中的真实照片，而我们试着在后期模仿这些照片。拍这些镜头时，不能有阳光直射，所以我遮了所有的自然日光。有时我们不得不把拍摄安排在太阳落在建筑物后面或被山脉挡住的时候。”
DI在影片结局戏中起到了至关重要的作用，而拍摄这部分花了两天半时间，一共结合了三处拍摄地，以创造出一个单一海滩的效果。“这个段落从下午较晚时候开始，然后进入夜晚，”朴赞郁说，“色彩慢慢发生变化，于是产生了我想要打造的魔幻时刻效果。你得动作很快，因为天快黑了，你会变得什么都看不见，于是一切都得当机立断，多亏了DI技术，我才能拍出那种情绪冲击。”
“电影的最后一个镜头必须在最佳时机拍摄，”金回忆道，“太阳必须就在地平线上，涨潮必须到来，才能盖住片中那座坟墓。我们得先拍一号和九号镜头，然后倒回去拍二号镜头。”
当时的天气非常糟糕。“海俊在徐来退场后入场，这是一个大远景镜头。当时是在拍摄的第一天，我们得在一切变得太暗前的五分钟内拍完，结果突然间，我们遇到了暴风雪！但我们不得不继续拍摄，然后视效团队帮忙去掉了雪。”
出处：Trevor Hogg | 英国电影摄影师杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
