在新作《在我消失前》（Before I Disappear）中，电影人肖恩·克里斯汀森（Shawn Christensen）有力地强调了人们真心接受和把握重建亲密关系的机会，以帮助自身克服内心挣扎的重要性。这部影片是这位编剧兼演员的长片导演首作，改编自他的短片《宵禁》（Curfew）——他凭借后者获得了第85届奥斯卡最佳真人短片奖。《宵禁》通过黑色幽默和深刻智慧的有趣结合，强有力地呈现了同一个迷人主题。

在与Shock Ya！的独家专访中，克里斯汀森谈到了自己对于《在我消失前》的执导心得：

Shock Ya!（以下简称SY）：你的作品《在我消失前》是根据你在第85届奥斯卡的获奖短片《宵禁》改编的，这是你的长片导演首作。为什么第一次执导长片你选择了改编自己的短片？拥有可依赖的源素材是不是让执导长片的身份转变变得更容易了？

肖恩·克里斯汀森（以下简称SC）：当初我能够拍好里奇和索菲亚之间的化学反应，这就给了我写这部长片的基础。我和我的制片人达蒙·罗素（Damon Russell）在短片巡回时，感觉还有更多东西可以说。人们不断告诉我们：“我们很想看到这部短片拍成一部长片。”

于是我们开发了大约一年，然后一些投资者前来接洽。下一步就是合理地把短片拍成长片。即使我们没有很多钱，预算仍然充裕到允许我们更充分地开发角色。

SY：除了导演这部电影，你还再次扮演了《在我消失之前》中也出场的《宵禁》里的里奇一角。你是怎样再次进入里奇的思维模式，并在整部电影中真实地演出他的转变过程的？你是怎样在扮演里奇和导演职责之间取得平衡的？

SC：在拍摄长片时平衡这两份工作要比拍摄短片困难得多，因为我拍长片的速度是短片的三倍。对短片来说，从导演到扮演角色是个相当轻松的过渡，因为我每天只拍摄两页剧本。所以我和法提玛·普塔塞克（Fatima Ptacek）有时间去适应我们处理这些场景的方式。而对于这部长片，我一天要拍六页剧本，所以表演部分突然变得更难，因为每个镜头我只有时间拍一到两个镜次。

至于让自己融入角色，这并不是什么挑战。对我来说，跑到镜头前展示里奇的抑郁并不难。我觉得这是整个过程中更能宣泄情绪的部分之一。拍摄任何长片电影时，导演都要面对许多不同的挑战，但当我站在镜头前时，能放松一下感觉很不错。

调色师兼后期制作总监杰罗姆·赛利亚（Jerome Thelia）是让这一短一长两部影片成为现实的有才成员之一。在与ProductionHUB的采访中，杰罗姆谈到了他在《在我消失前》中的职责。

ProductionHUB（以下简称PH）：和我们聊聊你是如何为《在我消失前》开发DI工作流的吧。

杰罗姆·赛利亚（以下简称JT）：多年来，我与肖恩·克里斯汀森和丹尼尔·卡茨（Daniel Katz-摄影指导）合作过各种各样的项目，已经建立了一种轻松融洽的协作关系，可以很好地适应彼此的工作方法和思维模式。肖恩和丹想沿用《宵禁》那种宏大但亲密的构想，因为当时我们拍摄用的是变形镜头。我们测试了RED和ARRI的摄影机以及各种变形镜头，最终选择了Hawk V‑Lite镜头。由于会产生额外费用，要说服制片人我们该拍ARRI RAW不是件容易事。但由于夜戏拍摄非常之多，我们知道ARRI RAW是获得肖恩在阴影部分想要的那种细微差异和丰富程度的关键。

PH：这部电影的风格是怎么来的？

JT：在《宵禁》中，我们帮着开了在调色过程中使用胶片的先河，我称之为“胶片中间片”。不幸的是，由于我们给《在我消失前》做的预算和时间安排，我们做不了这样的胶片中间片。

无论如何，我们想要一种类似《宵禁》的风格，但作为一个拓展了的故事，《在我消失前》会有更多的夜间和日间拍摄，也有更多的喜剧时刻。借助ARRI Alexa摄影机和变形镜头，我们能够丰富这部电影的配色，使其更加饱和、干净且偏暖。我们的灯光师安德鲁·哈伯德（Andrew Hubbard）和丹用彩色装饰灯做了些漂亮的布光工作。影片大部分故事发生在夜店里，那里有着浓烈的色彩，而调色强调出了这一点——大量带蓝色的红色。《在我消失前》中有更多的暖调色彩，但它仍有种悲伤感。我管那叫忧郁的暖调，一种看似矛盾的说法。和音乐一样，通过背离当下的情绪，你经常可以打造出一种视觉反语。

PH：你使用了什么DI软件/工作流？

JT：我用的是ASSIMILATE的SCRATCH。那是一种非常好的针对任何RAW格式的工具——ARRI Alexa、RED和索尼都能用。ASSIMILATE为ARRI RAW提供的专有的快速解拜耳工具非常神奇——它的工作原理基本上就像处理ARRI RAW的RED Rocket一样。

它也是GPU加速，且确实具有优秀特性和强有力的质量，这都转化为了实时性能——即使有多个图层也是如此。

变形拍摄的ARRI RAW不到4K分辨率，需要12% 的分辨率提升。SCRATCH拥有优秀的缩放算法，这在进行分辨率提升时尤为重要。有了快速高质量的缩放和快速的解拜耳工具，我能够以4K实时开展工作，甚至用一块相当老的GPU——Quadro 6000——也没问题，这我真的没预料到。

当我意识到，我不必花费大量时间转码素材，做一个单独缩放版本，并用代理文件工作——这些都是以4K RAW进行完成片制作时有时会遇到的让人头脑麻木的工作——我就能在创意方面大展拳脚了。

PH：你是怎么处理视效镜头的？

JT：虽然《在我消失前》不是一部VFX吃重的电影，但有十几个镜头是有视效修正的。SCRATCH确实在成为VFX工作流核心枢纽方面表现出色。我们能够和VFX艺术家互相一轮轮传递镜头，在DI期间任何时候都保持LOG-C色彩、未调色和未缩放状态。这意味着我们可以在VFX环节之前、之中或之后给镜头调色，得到的都会是相同的结果。

我自己也做了一些稳定、慢动作和润色效果。我的大部分工作都是留在SCRATCH内进行的，这节省了大量时间。

PH：你用PC还是Mac？用的是什么显卡？

JT：我有两台SCRATCH工作站——一台Windows，一台Mac。在我的配置中，较快的GPU，Quadro 6000带SDI输出，是在PC上的。我还有一台Cubix PCI扩展机架，带两块RED Rocket显卡。我可以在工作站之间切换，这样我就能在一台机器上渲染每日样片，同时在另一台机器上调色了。

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出处：Karen Benardello | Shock Ya! & ProductionHUB

编译：Charlie | 盖雅翻译小组