位于尼日利亚拉各斯的一间调色室

任何参与过自己拍摄素材剪辑工作的摄影指导（DP）或电影制作者，都知道这一过程有多重要。作为电影制作者或 DP，你在剪辑室中掌握的、对自身技能的认识十分宝贵。你可能会学到如何从你的镜头中挖掘情感，哪些特定的拍摄角度比其他角度加起来的效果都更好，曝光如何决定一个场景的成败，等等。

在后期制作中，看到你的作品一步步变成现实，这能让你有机会清楚地了解到你在哪方面做得比较好，以及你需要做何种操作来提升画面品质。

电影制作者或 DP 需要了解一些调色知识，原因如下：

在片场解决问题

我确信，我们中的大多数人都至少去过片场一次或多次。有时，拍摄时间比较紧张，这时有人（通常是导演）会说：“拍就是了，有问题我们会在后期解决。”这句话的意思是，在拍摄阶段走捷径，然后我们在后期制作中解决由此产生的问题。我们很多人都非常清楚，并非所有问题都能在后期解决。事实上，大多数问题都无法在后期解决。

调色过程的主要目标是让观众感觉影片浑然一体，不会产生影片是分段拍摄、甚至杂乱无章的感觉。确定拍摄的格式和顺序非常重要。掌握一些调色知识可以让你了解，拍摄日戏时需要什么样的曝光度，同时保证在拍摄黄昏戏份时依然能控制好曝光，反之亦然。

如果你在片场拍摄的素材曝光不合适，那么给这些素材做调色并调出比较好的效果将会很难。因此，你必须确保控制好曝光。即使是无人机镜头，如果能使用 RAW 或 LOG 格式拍摄也会很有帮助，这样你就能为调色师提供许多信息。

画面由你成就

“DP 成就画面，而非摄影机成就画面”，这个概念在今天比以往任何时候都更成立。伟大的 DP 借助智能手机，加上合适的布光、构图和运镜也能拍出绝美镜头。现在，功能强大的摄影机变得越来越便宜，而便宜的摄影机的功能也变得越来越强大。

（未完待续）

出处：Bobola Oniwura，CSI | Medium

翻译：Katja | 盖雅翻译小组