《布里奇顿》（Bridgerton）是 Netflix 和 Shondaland 联合出品的热门时代剧。故事背景设定在摄政时期的伦敦，改编自茱莉亚·奎因（Julia Quinn）的同名小说系列，讲述了富庶的布里奇顿家族在上流社会、浪漫爱情和丑闻中周旋的故事。

《布里奇顿》的每一季围绕布里奇顿家族的不同成员展开。第四季分为上下两部分，男主角是由卢克·汤普森（Luke Thompson）所饰演的花花公子本尼迪克特·布里奇顿，他十分抗拒安定下来。然而，当他在母亲举办的假面舞会上遇到一位身着银装的迷人淑女时，他的想法有了改变。

本尼迪克特决心揭开这位年轻女子的真实身份。但正如人们熟知的童话故事一样，事情远比这复杂得多，因为他遇到的神秘女子实际上是苏菲·白（河艺琳饰），她是女主人阿拉明塔·具（梁佩诗饰）的侍女。当命运最终让本尼迪克特和​​苏菲重逢时，他开始在对这位迷人侍女的爱慕和银衣女郎的幻想之间摇摆不定，却浑然不知她们其实是同一个人。

整部剧集由多位导演和摄影指导（DP）共创，其中包括担任前三季首席 DP 的杰弗里·朱尔（Jeffrey Jur）。负责调色的是洛杉矶 Picture Shop 工作室的潘卡杰·巴杰帕伊（Pankaj Bajpai），他与朱尔的合作长达近20年。

调色师参与前期制作

巴杰帕伊坚信应该尽早开始调色工作，以便与主创建立联系 —— 尤其对于像《布里奇顿》这样的大型剧集而言。

“一部电影或剧集的视觉美感受到诸多关键因素的影响，”巴杰帕伊说道，“美术指导、化妆师、演员、布光和剧集导向都是营造观众视觉享受的关键组成部分。这并非调色师的单打独斗，而是一个需要众多不同人才共同协作的过程。”

“这就是为什么我总是力求深度参与前期制作，”他补充道， “例如，我之前参与了一部剧的制作，项目的美指、服装师、摄影指导、监制和导演在我的调色室里待了好几个小时 —— 而当时距离开拍还有三个月的时间。”

打造视觉风格

朱尔和巴杰帕伊在剧集的风格上密切合作，二人在项目早期就探讨了这部独特剧集的创意和视觉目标。

“对我们来说，一切都围绕着创作过程展开。我们很快就开始讨论如何将一部以19世纪英国为背景、却融入 Lady Gaga 音乐的剧集呈现出来，”巴杰帕伊表示，“我们探讨了如何在视觉上实现这种跨越，同时又能与我们想要表达的内容相契合。”

“对我来说，这也是一个非常有趣的项目，因为它融合了如此多的不同元素，”巴杰帕伊补充道，“剧中的男女演员来自不同的种族背景，他们肤色各异。要将所有这些元素融合在一起，对杰弗里和我来说都非常令人兴奋。”

巴杰帕伊和制作团队并没有以任何特定的剧集或视觉风格作为《布里奇顿》的参考，而是完全从零开始打造视觉风格。

“像这种题材的作品其实并没有现成的参考，”巴杰帕伊说道，“在《布里奇顿》中，制片人珊达·莱梅斯（Shonda Rhimes）开创了先河 —— 她将多个种族、民族和文化融合在一起。由于没有现成的视觉参考，我们只能根据剧集的需求来设计视觉风格。”

“例如，仅第一季就有超过7000件服装，”巴杰帕伊解释道，“每一件服装都是根据演员的肤色精心挑选的面料搭配而成。因此，在视觉风格上，我们不仅要突出这些精美的服装，还要突出发型、妆容以及其他关键道具，比如夏洛特女王式假发。剧组在一些拥有真实古建筑的遗址中拍摄，但建筑内部的布景却是完全虚构的，所以我们非常注重确保所有元素都能脱颖而出。”

“关键在于在片场和后期制作中都打造正确的氛围，以达到这部剧需要的效果 —— 它必须让人感觉真实、华丽且引人入胜。”巴杰帕伊说道。

“我们的主要目标是确保一切都足够亮眼，”巴杰帕伊说，“这其实很简单，我们并没有花几个小时分析参考资料或寻找灵感。我想这就是拥有长期合作对象的好处 —— 我们只需说‘好，我们得让所有东西都足够亮眼’，对方就完全明白了。”

不断精进的 LUT

巴杰帕伊喜欢使用 LUT 来支持从现场拍摄到后期制作的视觉构想。在《布里奇顿》第一季中，他使用 Baselight 开发了一套 LUT，这些 LUT 现在已被用于所有季的制作中。

“我们想要的视觉风格相当简洁，但简洁有时反而比较难实现，”巴杰帕伊补充道，“为了帮助风格开发的进行，我在参与第一季时创建了四个 LUT 用于现场拍摄。我喜欢使用 LUT，因为它们可以在拍摄现场将风格导入摄影机，这样你就可以看到这些色彩的呈现效果以及剧集的最终风格。这意味着后期不会出现意外情况，并且能够确保每个人都朝着同一个方向努力。”

“我为第一季创建的四个 LUT 仍然用于目前剧集的拍摄 —— 当然，它们随着剧情内容的变化略有调整，但它们用于整个制作过程中。”巴杰帕伊说道。

“例如，在第三季的开头，有一集完全在月光下 —— 这集讲的是月光舞会。这一集需要有单独的风格，因此 LUT 和制作过程也需要稍作调整。我们面临的挑战是如何在保持各种色彩、面料、人物面部和肤色的丰满和真实感的同时，满足特定场景的需求。”巴杰帕伊说道。

“当然，在最终的完成片制作中，我们仍然会发挥创意，尝试利用 Baselight 及其全新升级的工具，对所有拍摄素材进行进一步的优化 —— 但 LUT 的核心始终贯穿整个项目的制作。”

“Chromogen 风格开发工具非常实用，”巴杰帕伊补充道，“在《布里奇顿》第四季中，我将对一些 LUT 进行改进和更新，而 Chromogen 将在这些改进中发挥重要作用。”

观众期待

巴杰帕伊面临的另一项挑战是如何在尊重剧中多位导演和 DP 的创作视角的同时，为观众打造一致的视觉风格。

“每位 DP 都有他们自己的风格，我希望能尊重这一点，”巴杰帕伊说道，“但与此同时，这部剧现在已经形成了一个独立的招牌，观众也抱有一定的期待。在完成片制作的最后阶段，确保不让任何元素趋于同质化，而是满足观众的期待，这一点至关重要。”

巴杰帕伊利用 Baselight 中的全新 Flare 工具以及最新版本的 Curve Grade，确保即使在英国多变的天气条件下，也能保持这种熟悉感和一致性。

“使用 Dfuse、Halation 和 Flare 调整等工具至关重要，尤其是在英国拍摄时，那里的天气变幻莫测，季节更迭频繁 —— 这些工具有助于确保《布里奇顿》保持一致的视觉氛围。”

巴杰帕伊还必须在不断发展的剧情中保持这种招牌的一致性。

“如果你把《布里奇顿》第一季第一集和第三季最后一集对比一下，你会发现画面风格在逐渐且自然地发生变化，”巴杰帕伊说道，“这种变化是与故事发展相契合的，因为第一季的剧情和第二季截然不同。例如，第二季有很多的印度演员，由此带来了许多印度文化元素，这也是我们想展现的。”

“说到这里，”巴杰帕伊补充道，“值得称赞的是，Shondaland 毫不避讳地加入了所有这些印度文化元素，”巴杰帕伊补充道，“表面上看，这是一部画面精美、内容丰富的剧集，但其中蕴含着许多深入思考，尤其是珊达·莱姆斯所触及的文化敏感性。”

HDR 和 SDR 版本

从画面套底到后期制作和视觉效果，每一季的工作流基本保持一致。然而，HDR 的处理方式略有改进。 HDR 版本采用杜比视界交付，巴杰帕伊竭力确保 HDR 版本与 SDR 版本不会给观众带来不同的观看体验。

“对于 HDR 版本，我们希望回归其简洁的风格，让观众能够欣赏到画面的美感，而不是被过度的饱和度或亮度所掩盖，”巴杰帕伊表示，“关键在于保持画面氛围的平衡感。”

“在使用场景灯具拍摄时，以及在雾气弥漫或海景等氛围条件下拍摄时，保持画面的柔和自然感至关重要。转换为 HDR 有时会掩盖这些细微之处，导致灯具产生炫光，肤色和对比度发生变化。这会破坏我们预想的观众体验，因此我面临的挑战之一就是确保这些元素保持一致并得以保留。”

为了实现这一目标，巴杰帕伊使用了 Baselight 的 Base Grade 工具，它融合了胶片调色手法。

“Base Grade 工具对于在 HDR 的技术限制下，为每个镜头量身打造自定义 LUT 至关重要，”巴杰帕伊表示， “这种方法能够精确控制亮度值和纹理增强，这对于在提升 HDR 视觉效果的同时保持一致的观看体验至关重要。”

集体合作

“这不仅仅是调色的问题，”巴杰帕伊说道，“我们的创作目标是将所有投入到剧集制作中的辛勤工作，转化为一个视觉上和谐统一的整体。所有元素必须和谐运作，这才是我们成功的关键。我并非孤军奋战，而是站在许多人的肩膀上。这是一个真正的集体合作过程，而这正是其精髓所在。”

“Shondaland 为我们提供了所需的一切资源和时间，”巴杰帕伊总结道，“能够成为这个优秀团队的一员，我感到非常荣幸，也十分享受在《布里奇顿》剧组的调色工作。”

出处：FilmLight，Carly Thomas | The Hollywood Reporter

编译：Katja | 盖雅翻译小组