HDR 问世至今已有十多年时间，但 HDR 集成到日常的制作工作流这件事发展依然感觉十分不均衡，尤其是在剪辑环节。

HDR 常被当作是这一环节的“后来者”：人们普遍认为，对于参与者来说，这种新一代的重要观看体验发生在调色环节，而非片场或剪辑环节。对于摄影指导（DP）来说，这由此带来了一个重要问题：对于在项目早期建立并在项目过程中更有效地保留视觉风格意图，我们是否已经丢失机会？

HDR 的应用方式应当随时间推进而不断发展。HDR不应只被视为完成片制作阶段的交付文件的一部分，而是应该从项目伊始就成为制作流程中可实现、可持续的一环。影视行业已经广泛接受 HDR 这种显示格式，接下来的一步就是要确保 HDR 在整个制作过程中都能作为一种创意和协作工具正常运转。

剪辑团队通常会说，你总不能让每个剪辑工作室都配备售价成千上万英镑的参考级 HDR 监视器吧。然而，HDR 监看现在的购买价格比几年前便宜得多。不是每一间剪辑室都需要成为杜比视界规格的完成片工作室。重要的是在做决策的房间内一定要配备 HDR 监视器，这样在制作过程中，人们可以对照创作意图准确评估创意作品。

这里的挑战在于以一种微不可察的方式提升剪辑师的工作流。一套 HDR 友好的管线必须要优先保证从拍摄到交付整个工作流的色彩一致性，同时不给剪辑师带来负担，不会让工作变得更加复杂。关键在于让这种效率和精确程度的提升“润物无声”。

此时，一套强劲的框架 —— 如基于 ACES 2.0 的工作方法 —— 就变得十分重要。通过在项目之初建立起一个模板，在需要时允许灵活发展，项目可以确保在片场做出的色彩决策可以准确地保留和传输到下游制作环节。

（未完待续）

出处：Julian Nelson | postPerspective

翻译：Katja | 盖雅翻译小组