虚拟制作项目中，外景制片职责有何变化？本质上是一样的，但有一些重要的全新注意事项。

虽然很多人可能以为，外景制片（location manager）的职责只是寻找、开放和关闭实体取景地，但现实是，他们的贡献远不止于此。他们为摄制组和整个拍摄提供了必不可少的后勤、法律、风险管理和财务指导。对于在虚拟影棚中拍摄的项目而言，这种专业技能跟在实景实拍中一样有用和必要。

无论是在实地还是在影棚中拍摄，核心的挑战是不变的：获取拍摄许可，管理拍摄日程，跟其他项目协调，确保跟拍摄地周边邻里建立良好关系，并保持摄制组之间的清晰沟通。场地部门具有这方面独特的专业技能，善于应对这些复杂问题，这使得场地部门对任何项目而言都是无比重要的。

“我曾参与过多个利用虚拟影棚技术的项目，现在我精进了自己的勘景方法，以更好地支持导演和美术指导，”外景制片扎卡里·奎莫尔（Zachary Quemore，作品：《荒野猎人》《星球大战：骨干小队》《速度与激情7》）开口道，“举例来说的话就是，用无人机进行实时位置感知，为 previs 和视效创建 3D 建模和 VR 资产，以360摄影机或数码单反采集 360 HDRI，用于虚拟影棚内的光线映射和世界构建。我还制作 2.5D 图像，专门用来当虚拟影棚屏幕上的直接背景。”

事实上，使用虚拟影棚为勘景打开了新的可能性，因为它消除了取景地实地的通行限制。过去实地取景需要安置150-200人规模的摄制组，现在虚拟影棚技术可以让剧组探索更遥远或更有挑战性的环境，比如熔岩管、茂密丛林或高耸建筑。即便是有严格时间限制或难以去到的地方，也可以在虚拟影棚进行临时拍摄和重建，这就让拍摄能够绕过限制，同时保持地点完整性。

“虚拟影棚是一个不可思议的工具，它拓展了我们可以呈现给导演和美术指导的选择，并且它拓展了影视勘景的疆界。”奎莫尔说。

对于主要采用棚拍、视效吃重的项目，外景制片的职责常常不太一样。“视效素材档小分队通常是非常小型的摄制组，设备很有限 —— 有时候只有一台摄影机，”勘景员兼外景制片莱恩·埃默特（Leann Emmert，作品：《沙丘》《F1：狂飙飞车》《黑亚当》）解释道，“那给了场地团队去探查可能难以前往的取景地的自由，比如一些只能靠直升机、徒步才能抵达的地方，或者大型设备车去不了的地方。”

为了《哥斯拉大战金刚》（Godzilla vs Kong），埃默特跟一个由5人组成的直升机素材拍摄小分队合作，在格陵兰岛拍摄冰山和冰川，充当片中帝王组织偏远北极总部的素材。另外，为了《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》（Godzilla x Kong: The New Empire），他们在夏威夷拍摄了偏僻的山壁悬崖和熔岩荒原。

“视效素材档小分队不会受到噪音问题的束缚，”她说，“比如，在《环太平洋：雷霆再起》（Pacific Rim: Uprising）项目中，我们在橘子郡一个新的净水厂拍摄。那些管道和基础设施令人叹为观止，而工厂机器的噪音根本不成问题（噪音对于录制对白而言是大问题）。素材档小分队带来的破坏也更小，因此，要在一些敏感地点拍摄的话 —— 比如一些国家公园 —— 他们比完整的电影组更容易获得许可。

在这种情况下，视效小分队只需要一位场地专员来管理拍摄。有时候，比如在行车场景中，视效素材小分队所需的付出和场地支持跟完整电影拍摄无异。“比方说，《造梦之家》（The Fabelmans）的演员们在虚拟影棚中的一辆车子里拍摄了‘驾车在市中心街道穿越龙卷风’的行车场景。”埃默特解释道。

“我们必须找到一个取景地，做很多次勘景，签很多场地协议，并获得封闭几个城市街区的许可，这样我们就能在市中心进行特技驾驶的区域安插符合故事时代的车辆和穿好年代戏服的群演。我们甚至用了一个爆炸的变压器来模拟闪电。”

谷歌地图和谷歌地球都是不可或缺的勘景工具。用它们进行虚拟探索节省了大量时间，但要注意，这种信息很可能快速过时。

“因此我会在我的工作流里融入无人机测绘，”奎莫尔说，“一旦我用谷歌地图确认了某个潜在取景地，我就会去实地，放飞我的无人机，创建一个最新的正射影像图和一个 3D 模型。这能为拍摄提供当前的、充满细节的场地视图。我常常会把这些地图上传到谷歌地球，这样各个部门就可以用它们来规划后勤，并进行精确测量。”

数字库是快速进行原型设计和测试概念的好工具，但它们通常欠缺导演需要完全实现自己构想的创意深度，奎莫尔表示。导演通常更喜欢拍摄自己的素材或使用数字库中的资产作为基础，由此实现他们的想法。

你还需要许可才能给某个场地做扫描并创建其数字孪生。许多产权人会对给予这种许可感到犹豫，因为实地拍摄是一个很可观的财源。一旦某个场地的 3D 复刻制作出来，制片厂就可能无限地重复利用它，这就威胁到了那个取景地的收入流。

“当取景地允许这么做的时候，通常需要签署严格的协议，限定数字模型仅可用于当前项目，对于未来的使用要付出额外的补偿，”奎莫尔建议道，“此外，若电影对模型做出改动 —— 比如在片中把它毁掉，或对其关键特色做出更改 —— 那么取景地的所有者、建筑师或其他利益相关者，必须要批准那些修改。”

想像的环境

若某个环境几乎全是想象出来的 —— 可能是一个未来主义的城市风光，或某个幻想世界 —— 那么勘景员的职责就不再是找一个完全现有的取景地，转而要寻找可以被结合或加建到最终环境里的元素。奎莫尔把这类工作视为基于资产的勘景。

“这可能就涉及到寻找特定的、独一无二的取景地特点，比如一些景观元素、地质构造或建筑细节，这些东西可以被用作虚拟世界的构建要素。勘景员可能还要寻找一些为了能符合导演构想、可以靠后期制作来增强或更改的自然环境。”

成本与处理

虽然虚拟制作打开了更多可能性，但把取景地拍摄下来，并为 LED 墙显示这些素材做准备，是相当耗时而昂贵的。这往往是体现外景制片专业能力重要性的时候 —— 外景制片应该对最适合项目进行虚拟拍摄的地点给出建议。

在（通常需要花钱）拿下许可之后，剧组会派遣一支团队去实地拍摄，这会产生额外的费用。一旦收集到取景地的数据，另一支团队会对数据进行处理以用于虚拟影棚，这可能要耗费数天或甚至数周时间。

奎莫尔表示，最优光照条件至关重要，因为资产必须经过去光照处理。这个过程将去除采集到的模型的现有光照数据（包括阴影和高光数据），便于根据项目需要重新布光。“糟糕的光照条件可能会造成阻碍。阴天或清早进行拍摄比较理想，那时候的阴影柔和且影响最小，但这增加了拍摄复杂度，因为拍摄某个取景地的时间点和拍摄方式受限。”

鉴于拍摄耗资高昂，同时要付出诸多努力，所以剧组要谨慎权衡怎么做的性价比和掌控性更高：到底是该实地取景，还是选择虚拟制作。

虚拟勘景

使用 VR 进行勘景十分有用，无论你的取景地是否完全虚拟。Framestore 的虚拟制作总监康纳·凌（Connor Ling）解释道：“假设说，你的预算很低，但你希望你的部门负责人能够对某个环境勘景。那个环境比较复杂，需要花时间在那弄清楚到底哪些部分需要采用实景，哪些部分需要做虚拟场景扩展。那你就可以派一支 LiDAR / 摄影测量团队去把环境拍下来，并将其转为 3D，这样你的部门负责人们就能戴上 VR 头显 —— 可以集体参与，也可以单独参与 —— 在那个环境当中展开具体的沟通，就不需要把所有部门负责人派到那个实地去了。”

“另一种情况是，你可能无法对整个 CG 环境进行勘景，因为传统上，你只是了解一下环境的规模，然后就让你的 DP 来思考拍摄后勤安排等等。这种情况下，开展 VR 勘景非常有用，因为你之后就可以把你从环境勘景中掌握的信息用于实际拍摄（可能是在蓝/绿幕前进行拍摄），想着 VR 勘景看到的样子思考如何进行拍摄。”

现在有更多的导演、节目策划和部门负责人运用了 Framestore 虚拟制作工具组 Farsight 的多方面功能。这样的工具组由相互贯通的技术组成，它能拓展到 LED 工作之外的领域，包含虚拟摄影机、勘景、美术部门和移动可视化系统 Farsight Go。这些工具已应用于《洛基》（Loki）和《最后生还者》（The Last of Us）等剧集。

出处：Adrian Pennington | Definition

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组

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