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想不想变成万众瞩目的摄影指导？那么第一步，就是要向最伟大的摄影大师们学习。
确实，掌握电影制作的最佳方式就是放手实操。实践、失败、再尝试，直到掌握正确的方法。话虽如此，除了这种通过实践出真知的方式，也确实有更有思考意义的方式：从行业经验丰富的业界前辈身上学习，讨教电影制作艺术。
尤其是电影摄影方面，影史上不乏大量传奇级别的摄影指导。他们促进了电影拍摄的发展，同时塑造了许多新的风格与拍摄技巧。他们也是电影革新的驱动力，通过一个个项目推动电影摄影艺术进步。
我有幸采访过数位影史上最伟大的电影摄影师，这篇文章是一个总结。通过采访能学习到这些大师如何察觉并开发出各自的风格，如何将明暗对比发挥到极致，以及他们如何持续推动电影摄影艺术的进步，影响延续至今。
找到自己的热忱
在研究这些大名鼎鼎的电影摄影师的时候，最有意思的部分之一就是探究他们到底靠什么在激发自己。不得不说的是，摄影指导的工作绝非易事，需要极度的热忱与献身精神。必须全情投入到摄影中，无时无刻不为项目着想，如此才能将构想变成现实。
当你听知名摄影师罗伯特·约曼（Robert Yeoman）讲述自己如何找到创意火花的时候，就更能理解这些道理了。约曼在塑造自己风格和愿景的同时还培养了像韦斯·安德森（Wes Anderson）这样内向又创意无限的同仁，如果深入探究这一切，你就会更清晰地认识到约曼对于摄影的热忱到底多么炽烈深沉。
开发自己的电影语言
我们再看另一位知名的现代电影摄影师瑞秋·莫里森（Rachel Morrison）的职业生涯就不难发现这类艺术家的人也提到自己是把玩着摄影机长大的孩子。要做到在电影摄影艺术中精益求精，就必须热衷于生与他们的摄影技艺紧密相连。跟许多摄影指导一样，莫里森的采访中研究这种媒介，找到持之以恒的驱动力不断完善自己的技艺。
电影摄影师的职业生涯能走多远，还看TA如何开发自己叙述电影的语言。对于莫里森来说，她拍摄的多部电影当中运用了几种相同的技法与配色创造出了独一无二的风格。
作者：JOURDAN ALDREDGE
翻译：盖雅翻译小组
