影视制作
图片来源：bepsy
融入成为电影摄影运动的一部分
纵观电影摄影史，能分辨出不同的时代和运动也是相当有趣的。比如凯莱布·德夏奈尔（Caleb Deschanel）刚入行的时候，那还是六七十年代，仍然是经典好莱坞模式的天下。随着他不断取得成功，他很快发现自己成为了新运动的一部分。同时期的摄影师还有罗伯特·理查德森（Robert Richardson）和罗杰·狄金斯（Roger Deakins）等等，他们一同将电影摄影带入了新的现代的好莱坞风格。
融入时代并不是说你应该一味复制同行的拍摄。相反，这意味着你可以像德夏奈尔一样，应该认识到不一定要遵循既有的模式工作，反而应该抓住每次风口，寻找新的风格和技巧。
推动摄影艺术进步
最后要说的是，一名摄影指导真正成为一名电影摄影大师的最大标志之一，就是他们有意愿要推动这种艺术形式不断进步。全世界不计其数的电影项目中有无数超级有才华的摄影指导。但是，要在这个竞争如此激烈的行业中脱颖而出，需要有心人乐于拥抱新的技术与机遇。
我坚信革新的力量，这里就不得不提到史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh），他就拥有坚定不移的意愿在推动着行业发展。索德伯格以化名皮特·安德鲁斯（Peter Andrews）担任过自己多部作品的摄影指导。虽然许多制片厂的高管和导演们都在追求电影越做越大，越拍越华丽越烧钱，但索德伯格却一直在拥抱新的智能手机视频技术，他开拓的这条路会打开电影制作的新天地，吸引新一代雄心勃勃的摄影师。
作者：JOURDAN ALDREDGE
翻译：盖雅翻译小组
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