第二个《搏击俱乐部》的例子更传统一些，因为布拉德·皮特所处的位置更符合标准的牛仔镜头。

这是一个足够宽的镜头，可以看到他被搏击俱乐部成员包围着，在一场血淋淋的打斗之后仍然站在那里，低头看着他的对手。这证明了他比对手更具优势，还在镜头中展示了他的强悍，同时也与爱德华·诺顿饰演的角色形成了很强的对比。

让我们来看看《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的一个例子：

有趣的是，这个牛仔镜头仍然被用于展现英雄的效果，但它之所以有效，恰恰是因为戈登并不属于警察群体中的一员。

他的位置远离其它警察，因为这就是吉姆·戈登这个角色在这部电影中的立场，而牛仔镜头有助于支持他这种“叛逆”风格。

最后，我们来看看现代牛仔镜头在大片中最常见的用法，那就是……超级英雄镜头。

下面是《神奇女侠》中的一个牛仔镜头：

在这个镜头中，我们可以看到戴安娜的力量、服装，还有她大方充分的形象展示。当我们看到她用护腕反弹子弹时，会产生一种激动的感觉，而强有力的镜头选择则使这种感觉更强烈。

但请记住，牛仔镜头不只适用于超级英雄或西部坏小子。这类镜头在表现角色情绪和潜在危险，甚至是角色之间的并置时是非常有效的。

现在，你已经对牛仔镜头有了一些了解，也知道了它们的用途，大可以列出你的想法，更好地决定如何使用它们。（T）

作者：Randi Altman

翻译：盖雅翻译小组

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