图源： Luka Cyprian

前期制作中，视效制片人务必：

• 确保视效制作日程表的制定并传达给各部门，以确保主体拍摄准时开拍
• 确保环境艺术家（environmental artists）和布光团队与导演、摄影师、美术指导（production designer，缩写PD）和制片人进行沟通，并确保创意团队所有成员对所搭建的虚拟环境点头认可
• 确保美术部门与环境艺术家和虚拟艺术部门保持联系，以确保摄影棚里的所有实物均与摄影机不同位置拍到的虚拟环境相融合
• 确保导演和摄影师有机会在开拍前对虚拟拍摄地进行勘景——最好是在VR设置中沉浸式地进行——并确保他们已经计划好他们的走位和摄影机设置，以标记任何潜在的环境变化

拍摄阶段

当我们进入拍摄阶段时，必须制定几个关键日程事项。

• 应该先准备好哪些环境供拍摄使用？
• 完成我们设定的镜头需要多大的LED立体幕墙？
• 哪些镜头无法利用LED立体幕墙，并且需要借助色度抠像制作背景以及后期合成？

虚拟制作中，每个关键岗位都将体验到不同于传统制作的工作方式。我将在后续文章中介绍部门负责人的一些特定职责变化，但在这里，我想展示虚拟制作拍摄与传统实地拍摄在日常工作流上的一些关键差异。

图源：Luka Cyprian

场景设置

实际上，需要解决的第一件事是搭建并运作方向与大小设置正确的虚拟环境。根据系统和场景的复杂性，场景设置大概需要5分钟到1小时，如果计算环境较慢，则花费的时间更长。

在理想状况下，你是根据你的分镜、镜头表或可视化预览来开展工作的，所以，你很清楚第一次布景时你的朝向。你要确保将这一点传达给摄影棚技术人员，最佳方法是，把镜头表的副本以及所使用的引擎中摄影机位的保存位置都送到他们手上。

出处：Karl Janisse / No Film School

翻译：盖雅翻译小组

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