虚拟制作与传统制作有何不同?(完)

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影视制作

图源: Luka Cyprian

接下来,找准机位定点,调度好演员们的走位。然后,应确保前景中任何关键布景的尺寸和缩放比例与背景中看到的相匹配。完成所有这些后,最好在摄影机和演员们分别移动的情况下试拍一次,以检查是否存在以下问题:

  • 环境或演员遮挡了摄影机上的跟踪器。
  • 整个场景走位都在布景布光环境外移动。
  • 摄影机离LED幕墙太近对焦显示屏时诱发摩尔纹现象(Moire)

IMG_260 图源:Luka Cyprian

为了配合镜头,经常会有一些方面需要做调整,比如:

  • 天空和太阳的旋转和定位
  • 背景环境中的阴影密度和一致性
  • 场景在虚拟拍摄地中的位置
  • 若引擎中远距离的拍摄对象看起来有“违和”感,则调整或移除该对象。

当所有这些都检查通过时,就可以完成布光以及最后的布景工作了。

在排练或首拍时最好观看回放,以确保你之前没有疏忽任何技术问题,例如:

  • 跟踪导致的背景偏移或晃动
  • LED面板的颜色差异(通常在幕墙的接缝沿线上)
  • 摩尔纹现象

如果这个镜头没有问题,并且大家都满意了,那你可以继续拍这个场景的下一个镜头或者“转场”,这可就有意思了。

虚拟摄影棚中“转场”指的是,虚拟环境中的拍摄地点发生移动,以匹配场景中摄影机的新定位——但与传统拍摄不同的是,摄影机和布光设备不会做大量移动。因为通过数字处理,你可以将新的场景背景设置在任意地点,所以你只需要重新调整摄影棚来匹配摄影机的方向,然后就可以开拍(“转场”后的镜头)了。

IMG_261 图源:Jesman Fabio

后期制作

对于任何有商业头脑的电影制作人来说,在虚拟制作环境中完成后期制作是最令人兴奋的部分。因为如果在制作过程中一切顺利,并且几乎没有问题的话,那么后期制作过程可以是很精简且可预测的,消除了视效吃重的项目中惯有的很多“后期再修复”的心态。需要细查的事项如下:

  • 用所能使用的尺寸最大的监视器上再次检查并消除摩尔纹现象
  • 在最终调色中做好LED面板之间色偏(color-shift)问题的匹配

这些都没问题的话,就一切搞定了。


出处:Karl Janisse / No Film School

翻译:盖雅翻译小组


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