在Netflix 2021年推出的剧集中，《午夜弥撒》高高占据了人气和话题榜的前列。虽是恐怖题材，但剧集探讨的人性和信仰话题深度远超过传统同类作品。多年来，在恐怖影视剧领域已闯出名声的主创迈克·弗拉纳根一直在筹备与打磨《午夜弥撒》：他从自己的真实经历和挣扎中取材，贡献出了这么一部打破常规的别样恐怖剧集。
由于项目带有主创浓重的个人色彩，弗拉纳根找到了长期合作的摄影指导（DP）迈克尔·菲莫格纳里负责把关剧集的摄影部分。在《Filmmaker》杂志的访谈中，DP菲莫格纳里分享了团队从零开始建造渔村、在蓝幕影棚中创造真实光线等丰富的制作细节。
据菲莫格纳里介绍，虚构出来的渔村克罗克岛实际位于温哥华。观众在剧集中看到的所有建筑都是制作团队现搭的。美术指导史蒂夫·阿诺德带着整个美术部门完成了剧集的搭建工作。项目筹备期间，团队花了点时间来推敲这个岛的创作概念，讨论了在可控影棚环境拍摄和实地拍摄之间的分工比重：在实地，尤其是在温哥华拍摄，很可能会遭遇连续几周的雨天或雪天。对团队来说，首要要素是找到正确的景观。克罗克岛是个岛屿，所以不可能有太平洋西北部那种山景或陡峭山丘。这为团队排除了相当多的环境设置可能。整个团队不断搜索、搜索，再搜索，最终把岛上环境分成了两部分。带水的景观是在一个公园里找到的，团队幸运地得到了许可，得以封闭公园部分空间并在里面进行搭建。另一部分是一大块陆地，克罗克岛的大部分都建在上面：教堂、城镇广场和其他一切建筑。
这里有个难点，就是要找到一个合适的位置，使摄影机不管摆在什么地方360度移动，视野都始终保持在岛屿景观中。团队花了很多时间在这块陆地上走，弄清城里的小路都该通往哪里。靠着步行，团队设计出了不间断拍摄剧中漫长步行和谈话场景的方案。他们还讨论了拿什么铺路，以在演员们说话时避免过多走路和移动的杂音。
《午夜弥撒》选用Alexa LF进行拍摄。菲莫格纳里表示，他们想用更轻的摄影机拍摄这部剧集，并想以LF移动的灵活性来补偿它没那么高的分辨率。摄影组把LF的感光度定在1600 ISO，搭配Atlas Orion变形镜头拍摄。
剧集高光时刻众多，其中对长镜头的运用特别值得一提：第二集开头有一段在海滩上的七分钟镜头，是货真价实的一镜到底。DP菲莫格纳里解释道，在拍摄时，摄影组先找来替身，用手机这类简单工具试拍了一下。等布景搭好，摄影组就回现场和演员们一起排练，确保这场戏各个方面给人的感觉都是对的。这个镜头在海边多个不同地点拍摄的，摄影机也不断围着角色转圈。因为布光设备无处可藏，拍摄时毫无增强光线条件的机会，因此这个镜头完全使用了自然光。这部分拍摄并不轻松，但团队很清楚自己在做什么。准备工作早在制作初期就开始进行，除此之外，剧组还需同时适应现行的拍摄防疫规定，使工作更添挑战性。
在剧集的第五集结尾，有一个场景发生在日出时分的划艇上，这个场景是在蓝幕前拍摄的。为制造出这种从夜晚到拂晓到破晓的效果，日出部分需要非常明确的过渡，还必须可重复进行。对于外景，剧组确保在一天中合适的时间进行拍摄。为此，DP和副导演一起安排工作日程，规划周密。摄影组的目标是在影棚拍出真实感，用顶部的柔光箱模拟日出时的光线过渡，从夜晚逐渐进入蓝色调的清晨，然后进入日出前的状态。同时，摄影组用一盏20K的灯模拟太阳升起，灯放在帘子后面，架在吊臂上。拍摄时，灯光控制盘操作员和灯光师同步操作，用耳机听着演员们说台词，以确保太阳在正确台词说出时升起。在演员到场正式开拍前，因为这场戏的情绪表达非常激烈，摄影组在开拍前已排练了数次，以避免演员为了节奏或光线情况一遍遍重拍。
第六集教堂戏的布光也非常有趣：这场戏完全是用烛光照亮的。DP菲莫格纳里表示，为确保Atlas Orion变形镜头可以达到效果，团队在第一轮测试中就尝试了只用蜡烛布光，把双灯芯蜡烛放在人脸旁查看效果。事实证明，烛光的表现非常出色。此外，当时教堂内景已经搭好，测试是实地进行的。摄影组在教堂里做测试，看看教堂的墙会反射多少光线，是否需要调整油漆颜色或调整反射值。在实际拍摄教堂戏时，室内顶部安了六个12英尺×12英尺的柔光箱，都装有马达，可以设定角度、微调和加以控制。它们散发出的大片光亮给了拍摄所需的曝光，但大部分布光效果靠的还是蜡烛，它们给出了非常自然的烛光摇曳感。
【尊正 × Netflix】案例精选再添一员，《午夜弥撒》团队采用了尊正监视器进行现场监看，保证色彩呈现的准确性和传递的一致性。
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